《人在紐約》是一部跨越兩岸三地的電影，講述了三位中國女性在紐約相遇的故事。趙虹、黃雄屏和李鳳嬌是來(lái)自大陸、臺灣和香港的女性，他們在異國他鄉相遇后迅速成為了朋友。然而，由于他們不同的背景和觀(guān)念，他們之間的矛盾也逐漸浮出水面。趙虹是剛剛和美籍華人結婚的大陸女子，對移民生活充滿(mǎn)了向往和憧憬。黃雄屏在美國生活了十多年，受到了美式思想的影響，她熱衷于舞臺藝術(shù)，渴望在美國舞臺上獲得認可。而李鳳嬌則是個(gè)性獨立的香港移民，她相信自己無(wú)論身在何處都能生存下去，并且要找到自己在美國的位置和價(jià)值。這三位女性在異鄉相互交流自己的感情和看法，但同時(shí)也不得不面對各自的問(wèn)題和挑戰。導演關(guān)錦鵬以其獨特的視角執導了這部電影，三位影后級的女演員張艾嘉、張曼玉和斯琴高娃聯(lián)袂出演，他們的精彩表演為電影增添了無(wú)限魅力。《人在紐約》榮獲了第26屆臺灣金馬獎的八項大獎，其中包括最佳劇情片、最佳女主角、最佳攝影和最佳原著(zhù)劇本等。這部電影通過(guò)真實(shí)而細膩的刻畫(huà)，展現了不同背景下女性在異國他鄉的生活和追求，引起了觀(guān)眾們的共鳴。它不僅是一部具有深度的電影作品，也是一次跨越文化界限的情感之旅。

大抵是為了念舊，夜里翻出關(guān)錦鵬的《人在紐約》，只能在夜里看的電影，1988年紐約的冬天盡剩了黑夜。李鳳嬌，黃雄屏，趙紅，或是張曼玉，張艾嘉，斯琴高娃，最動(dòng)人的是三個(gè)女人街頭宿醉的一場(chǎng)戲，李鳳嬌的唇凍得烏青，我忘記她唱的歌，六十年代粵語(yǔ)長(cháng)片的小調，最末一個(gè)張開(kāi)嘴，沒(méi)有醉所以不去大聲唱，手指是紅的，眼眶也是紅的。李鳳嬌的故事是三個(gè)女人里最含糊的一個(gè)，各處語(yǔ)焉不詳，李鳳嬌也就跟著(zhù)劇本一道影影綽綽起來(lái)，愛(ài)的那個(gè)是男人還是女人？愛(ài)情的觸媒便是樓梯間輕佻的眼神，發(fā)乎情止乎禮，男子敞門(mén)的一刻，我們一道知曉，這只是文藝腔式的心契。電影結束我開(kāi)始想念她，此去經(jīng)年，李鳳嬌是否斷了要愛(ài)的念想，街頭舉著(zhù)高跟鞋追打洋賊的荒腔走板的年月里，有多少感情是她忘記表達的？

黃雄屏的故事展現的是脆弱的平衡，這種平衡構架在凸顯在她身上的一連串矛盾之中，華人女子舞臺上演繹麥克白夫人給美國導演看，從開(kāi)始便是一個(gè)不平等的對話(huà)，西方人認定是自己屈尊端坐臺下看作繭自縛式的僵硬演出，東方女子卻非取悅的面孔，心底還暗存漢代的故事－她在臺北念的是歷史。黃雄屏的故事是對非ABC卻常年居留美國的華人的一次寫(xiě)照，是文化語(yǔ)境下略顯尷尬的處境，一面講流利的英文，一面臨摹宋徽宗的字帖，于是他們不再是中國人，也不是美國人。黃雄屏的另一個(gè)矛盾則是私密不可言說(shuō)的，她有一個(gè)至少看上去慈愛(ài)的父親，然而當她覺(jué)察父親齷齪的一面，反抗是隱忍而決絕的。整部電影里最精彩的一幕便是她和寄居父親家的大陸女作家在廚房里的一場(chǎng)對話(huà)，腕上的兩處傷痕，兩個(gè)女人之間心領(lǐng)神會(huì )的眼神，和觸目驚心的三個(gè)字：我愿意。中國式的含蓄在這場(chǎng)戲里有如水銀瀉地，流淌暗處的痛快。三個(gè)女人里李鳳嬌是女兒，趙紅是妻子，而這場(chǎng)戲過(guò)后，黃雄屏便什么也不是了，而文本之外，她的形象是最豐滿(mǎn)的。

 趙紅并不是角色，而是一種模板，是一群人的故事，個(gè)中無(wú)悲情，卻處處醞釀蒼涼，離開(kāi)了家，便像蒲公英一樣處處無(wú)家處處家。她學(xué)一點(diǎn)英文，只關(guān)乎風(fēng)情，或是口音是否sexy，聽(tīng)不懂隱喻，別人說(shuō)一個(gè)flying angel,她急忙向窗外看。合法的妻子卻更像寄人籬下，只有看見(jiàn)地下室里工作的華人紡織女工的時(shí)候，她才若有所思地多看上兩眼，就連這個(gè)影子，都漸漸模糊了。如果這個(gè)故事或有續集，她的結局也將是戲劇式的慘淡。

 尾聲是三個(gè)女人在天臺喝完酒留下的瓶子的空鏡頭，天亮了，人醒了，生活就得繼續下去，一點(diǎn)希望是，黑夜不會(huì )總徘徊于此。關(guān)錦鵬發(fā)出的這個(gè)聲音有些喑啞，有些粗礪，卻是真實(shí)而有力的。

這篇影評有劇透