《陽(yáng)臺上》是一部關(guān)于愛(ài)與寬容的電影。主人公張英雄在家庭和生活中遭遇了很多困難，但通過(guò)與陸珊珊的相處，他逐漸明白到仇恨并不能解決問(wèn)題，而是愛(ài)與寬容才能真正改變人們的心。這部電影通過(guò)張英雄的成長(cháng)和改變，向觀(guān)眾傳遞了關(guān)于愛(ài)與寬容的深刻思考。

這篇影評可能有劇透

看完《陽(yáng)臺上》，翻了一下豆瓣評分，驚訝地發(fā)現《陽(yáng)臺上》的分數竟然還不如張猛的前作《一切都好》。

不知道張猛看見(jiàn)會(huì )做何感想。

反正我覺(jué)得挺遺憾的。

它也暴露了當下電影導演一個(gè)很尷尬的處境：我們到底要拍什么樣的電影？

是拍一個(gè)像《完美陌生人》或《看不見(jiàn)的客人》那樣，依靠純情節層面的刺激來(lái)取悅觀(guān)眾？還是回歸電影的本質(zhì)，依靠視聽(tīng)語(yǔ)言來(lái)完成藝術(shù)表達？

很顯然，張猛選擇的是后者。

可結果卻是，視聽(tīng)如此出色的《陽(yáng)臺上》，最終還是敗給了只有情節毫無(wú)視聽(tīng)、且在情節上極其平庸的《一切都好》。

從這個(gè)角度講，《陽(yáng)臺上》雖是導演張猛個(gè)人的勝利，卻是電影在當下環(huán)境的一次失敗。

不夸張地講，在近年來(lái)的國產(chǎn)片中，《陽(yáng)臺上》堪稱(chēng)用視聽(tīng)語(yǔ)言敘事的典范。

看到很多人說(shuō)《陽(yáng)臺上》劇情單薄，這么說(shuō)吧，如果只關(guān)注表面的情節和對白，那么它確實(shí)單薄。

可實(shí)際上不是的，因為《陽(yáng)臺上》有大量信息是通過(guò)“鏡頭調度”和“意象建立”來(lái)呈現的。忽略了這些，自然也就剩下單薄了。

那么它到底是怎么呈現的呢？

接下來(lái)我們具體說(shuō)說(shuō)。

在聊之前，有必要簡(jiǎn)述一下劇情。

《陽(yáng)臺上》的劇情可概括為一句話(huà)：張英雄替父尋仇的故事。

他的父親因一場(chǎng)拆遷糾紛，與小組長(cháng)陸志強發(fā)生爭執，盛怒之下突然離世。張英雄由此踏上尋仇之路，不想意外邂逅了陸的女兒珊珊，并在一次次偷窺與尾隨中，漸悟了“性”的真相。

影片的第一個(gè)鏡頭，就很有趣。

張英雄站在廢棄的輪船頂部，頂上立著(zhù)大大的字牌：東方皇帝。其中“方”字不見(jiàn)了，取而代之的是張英雄站在那里。

如果用略帶戲謔的眼光看這個(gè)鏡頭，我們會(huì )在“張英雄”和“方”的對位中得到一個(gè)很有趣的解讀：整部電影講述的就是這個(gè)男孩方（慌）了的故事。

他的“慌”因為兩件事：一是父親死了，老宅拆了，他的生活秩序被全面打亂；另一個(gè)是女孩珊珊的出現，使他被壓抑的性意識逐漸萌動(dòng)。

影片是如何表現這種“慌”的呢？

運用“淺焦鏡頭”加“手持跟拍”。

這種拍法并非獨創(chuàng )，早在2015年的電影《索爾之子》中就被更徹底地運用過(guò)。

“手持跟拍”突顯的是晃動(dòng)感，意在呈現世界崩塌后，英雄內心的局促不安；“淺焦鏡頭”是為強調英雄與現實(shí)的疏離，他必須重新探索，重建秩序，才能讓眼前的世界再次清晰起來(lái)。

影片就是通過(guò)這樣的鏡頭語(yǔ)言來(lái)外化人物的心境的。注意，這種拍法只在影片的中段大量出現。父親去世之前的段落是沒(méi)有的，因為那時(shí)舊的秩序還在，還很穩固，所以影片更多采用固定機位的平拍或橫搖鏡頭來(lái)呈現這種穩定感；同樣，在影片的尾聲，英雄終于放下仇恨并認清自己后，鏡頭也再次從失序的狀態(tài)中回歸了穩定。

影片還大量使用了“柵欄式構圖”，表意也很明確：張英雄被現實(shí)困住了。

這種困境包括很多層面。

有他和母親住在舅舅家，寄人籬下的委屈；有張英雄看不到出路，對未來(lái)的迷茫；有他被困在復仇的念頭里，得不到解脫的痛苦；也有他內心對于性的疑惑，以及被壓抑的性沖動(dòng)。

這些困境，都在不斷被“柵欄式構圖”形成的牢籠，反復強調著(zhù)。

如果我們把張英雄的個(gè)人成長(cháng)分為兩個(gè)階段：第一，擺脫父權陰影；第二，性意識的覺(jué)醒。你會(huì )發(fā)現，影片用一整組邏輯嚴密的鏡頭語(yǔ)言，把這個(gè)過(guò)程清晰地呈現了出來(lái)。

先說(shuō)擺脫父權陰影。

影片從第一場(chǎng)戲就告訴我們，父親對英雄的教育完全是高壓式的，他逼兒子喝酒，動(dòng)不動(dòng)就打罵，背后的訴求很簡(jiǎn)單：想讓兒子活得像個(gè)爺們兒。

父親死后，父權的陰影其實(shí)一直都在。

具體就體現在復仇上。與其說(shuō)復仇是兒子的“孝順”，不如說(shuō)是“乖順”，是對父親臨死前那一句“陸志強，我記住你了”的回應。英雄想讓父親看見(jiàn)自己真的像個(gè)爺們兒了，這才是復仇最真實(shí)的心理動(dòng)機。

所以才有了那場(chǎng)夢(mèng)。在夢(mèng)里，英雄殺了陸志強，完成復仇，并從父權的陰影下獲得了解脫。

影片是怎么用鏡頭語(yǔ)言表達的呢？

注意看兩組一樣的鏡頭。第一組是父親帶英雄去戶(hù)籍科，辦事未果，氣沖沖地沖出門(mén)去，這時(shí)過(guò)來(lái)一輛三輪車(chē)，車(chē)上有三面鏡子，掃過(guò)時(shí)鏡子里先呈現出父親錯愕的臉，而英雄躲在父親的身后，低頭不語(yǔ)。等到了夢(mèng)里，英雄氣沖沖地去找陸志強報仇，這時(shí)完全同樣的鏡頭，三輪車(chē)再次經(jīng)過(guò)，這時(shí)鏡子里不再有父親，而只有英雄。

人面對鏡子，是最能辨認自我的時(shí)刻。

這兩組鏡頭放在一起就是在說(shuō)，英雄終于從那個(gè)強悍的父親身后走出來(lái)，成為一個(gè)獨立的男人。

影片雖然講的是復仇的故事，其實(shí)到夢(mèng)境結束，復仇的故事就結束了。這場(chǎng)復仇，殺人不是目的，真正的目的是驅趕父權。

往后就進(jìn)入了第二階段：英雄對于“性”的探索和辨認。

這兩個(gè)階段之間的轉換，導演用一個(gè)鏡頭就交代清楚了。

請注意看夢(mèng)境之后緊接著(zhù)的那場(chǎng)戲。英雄再次來(lái)到餐館的衛生間，透過(guò)粉紅色的玻璃看對面的陽(yáng)臺，望遠鏡里最先出現的是陸志強的臉，可英雄根本沒(méi)有多做停留，而是將望遠鏡移到左邊，等待了片刻，直到窗簾后面出現了珊珊的身影。

這個(gè)鏡頭足夠清楚了吧。復仇在這一刻已經(jīng)不是大事兒了，重要的是女孩，是性，是青春的沖動(dòng)。

這里插一句，選周冬雨來(lái)扮演珊珊簡(jiǎn)直太合適了，周冬雨性別感不強，既有女孩的纖弱，也有男孩的爽利，這樣一個(gè)形象放在那兒，作為英雄偷窺和“意淫”的對象，那種在兩性之間左右徘徊的迷茫感，才能真的成立。

我們繼續往后，說(shuō)說(shuō)第二階段“性覺(jué)醒”的部分。

這里就要提另一個(gè)重要角色沈重了。如果說(shuō)珊珊只是英雄性幻想的對象，那么沈重才是實(shí)實(shí)在在陪在英雄身邊的人。

毫無(wú)疑問(wèn)，英雄對于沈重是有朦朧的好感的。

影片對此有太多暗示了，比如每次坐沈重的摩托車(chē)，英雄都會(huì )把頭搭在沈重的肩膀上，并且從后面牢牢地抱住他；再比如沈重提出一起租房的邀請，英雄毫不猶豫地答應，并且還給沈重喂蘋(píng)果吃；再來(lái)最重要的一點(diǎn)，就是帶沈重去那艘廢棄的輪船——東方皇帝號，那是英雄的秘密基地，從不和人說(shuō)的，帶沈重去，等同于向他展示了自己最私密的空間。兩個(gè)人在船上一起喝酒唱歌，聊理想，那也是影片最接近于“浪漫”的一場(chǎng)戲。

可惜，沈重終究不是英雄的同路人。瞞著(zhù)英雄，他帶自己的女友上了船，兩人赤身裸體。這無(wú)疑是在英雄外化的內心空間里留下了深深的創(chuàng )傷，也為兩人的最終決裂埋下了種子。

可是在整個(gè)過(guò)程里，英雄已經(jīng)漸漸確認了自己的同性情結。直到影片最后，當他用坐在摩托車(chē)上環(huán)抱沈重的方式，從后面抱住珊珊時(shí)，那毫無(wú)波瀾的內心讓一切更加明朗。

注意接下來(lái)的一組鏡頭：他轉動(dòng)轉椅，坐在上面的珊珊移到了一邊，這個(gè)動(dòng)作像是一場(chǎng)告別。隨后，英雄向著(zhù)鏡頭走來(lái)，身旁是一片廢墟，天空開(kāi)始下雨，他扔掉了刀，點(diǎn)上一根煙，最終逃離了鏡頭的監視。

這組鏡頭給整部影片做了恰如其分的收尾。

離開(kāi)廢墟意味著(zhù)重建了秩序；下雨是成長(cháng)的淚水；扔掉刀不止是放下恨意，也是放下了“刀”所象征的一種絕對的雄性特征；點(diǎn)煙的動(dòng)作則聯(lián)系著(zhù)他與沈重之間的關(guān)系，回顧整部影片，煙作為男性與男性之間的媒介，象征著(zhù)一種同性關(guān)系，那么點(diǎn)煙則是對于自己身份的最終確認。再聯(lián)系到全片反復運用的“偷窺鏡頭”，英雄不止是偷窺別人的人，他也一直在被鏡頭監視著(zhù)。那么此刻他從容地離開(kāi)鏡頭，則意味著(zhù)徹底的釋放和自由。

通過(guò)上面的講述，我們大致可以看出，張猛在整部作品中都試圖在用視聽(tīng)語(yǔ)言來(lái)敘事，而不是靠情節或對白。

因此你也能發(fā)現全片的一大敗筆，就是英雄在發(fā)現珊珊是弱智以及陸志強一家同樣生活艱難后，他對沈重說(shuō)，“你說(shuō)我非得要報仇嗎？我爸他都已經(jīng)死了。”

這句對白真的沒(méi)有必要，其實(shí)他都已經(jīng)拍出來(lái)了，實(shí)在無(wú)需再說(shuō)出來(lái)。

除了鏡頭語(yǔ)言的部分，影片還建立了大量的意象來(lái)支撐表達。

比如表現英雄心理上受到的一次次沖擊和震顫，影片就用不斷碾過(guò)鏡頭的列車(chē)來(lái)表現，反反復復出現了多次，就像一個(gè)個(gè)現實(shí)遭遇從男孩心靈上碾過(guò)一樣。

還有就是“眼鏡”。

《陽(yáng)臺上》是一部關(guān)于偷窺的電影，也是一部關(guān)于“認清自我”的電影，所以“看”的動(dòng)作在全片極其重要。

對應到影片中，父親死后，英雄去重新配了眼鏡，象征著(zhù)要重新去認識世界了，此后為了進(jìn)一步探索，他又買(mǎi)了望遠鏡，可以看的更遠更深，之后，他遭到沈重的毒打，望遠鏡砸了，眼鏡也碎了，影片最后，當他認清自己后，破碎的眼鏡也被重新拼貼，他帶著(zhù)它走出了廢墟。

關(guān)于“眼鏡”這一意象的建立，全片的邏輯也是非常清晰的。

ok，到這里，關(guān)于《陽(yáng)臺上》視聽(tīng)呈現的部分，基本寫(xiě)完了。

寫(xiě)了這么多，想表達的其實(shí)很簡(jiǎn)單。《陽(yáng)臺上》在視聽(tīng)語(yǔ)言部分很出色，這點(diǎn)實(shí)在不該被忽視。

最后我想甩開(kāi)視聽(tīng)的部分，再多說(shuō)幾句。

《陽(yáng)臺上》的主題還有另外一層，其實(shí)類(lèi)似《燃燒》，講述的都是當下青年的精神狀態(tài)。

張英雄或許代表了這個(gè)時(shí)代的一類(lèi)年輕人：沒(méi)有理想，得過(guò)且過(guò)，且并不為此感到焦慮。

他曾這樣描述自己的理想：“有房，有退休金，有老婆，有孩子，沒(méi)事兒和我爸一樣，老酒咪咪。”

他整日沉迷于游戲，沒(méi)有工作。若不是父親的死，他或許還要繼續混下去。可即便是父親的死，也并沒(méi)有給他帶來(lái)多大的轉變，他只是在酸辣粉店打打工，不曾想過(guò)更遠的未來(lái)。就連為父親報仇的事，也一天天淡去，當女孩出現，很快便轉為了對性與愛(ài)的追逐。

其實(shí)，生活早已給了他一次次沉默的暴擊。

包括：父親的死，老宅被拆掉，寄人籬下的酸楚，酸辣粉店老板的苛責，沈重的“背叛”，欺騙珊珊的白領(lǐng)更讓他窺見(jiàn)到人性之惡……最后，他拿起刀走上街，那一刻，我們仿佛看到《牯嶺街少年殺人事件》里的小四，終于決定要和這個(gè)世界死磕。

英雄拿刀劃向了路旁的出租車(chē)，此時(shí)的他已經(jīng)由針對個(gè)體的復仇，向某種反社會(huì )人格傾斜。

然而很快，他又放下了刀，迅速地和這個(gè)世界和解了。

我并不是要在這里鼓勵殺戮，只是在那過(guò)于草率的和解背后，一個(gè)青年本該具有的反抗精神，是否也被某種過(guò)于“佛系”的處世態(tài)度一起湮滅了呢？

影片最后，當英雄終于逃離了鏡頭的監視，走向自己獨立的人生后，他的未來(lái)會(huì )更好嗎？

答案似乎并不樂(lè )觀(guān)。

這或許也是向來(lái)尖銳的張猛，為我們留下的另一個(gè)值得深究的懸念。