繼續追《樂(lè )隊的夏天》，第8期看得熱血沸騰，連夜寫(xiě)下本篇。

這個(gè)夏天參賽的樂(lè )隊，或許不會(huì )想到，自己會(huì )對這場(chǎng)聲音游戲徹底的沉迷。我也不會(huì )想到自己會(huì )像今晚寫(xiě)文這一刻的情緒激動(dòng)，有種喝到嗆口但好喝老酒的舒暢。

這一期唱理想，刺猬一出來(lái)就四野炸裂。他們說(shuō)自己是玩荷爾蒙的樂(lè )隊，這場(chǎng)《24小時(shí)搖滾聚會(huì )》就是如此表現。如果這首歌一飚到底，那就是常見(jiàn)的編曲，沖勁誰(shuí)不曾有，但一鼓作氣，再而衰，三而竭。喪喪的子健唱著(zhù)酷酷的歌，讓我想起以前看樸樹(shù)的現場(chǎng)，他在臺上說(shuō)：哥們兒都這么喪了還要唱歌來(lái)安慰你，你看生活好像還可以繼續一下，大家笑成一團。

在樂(lè )夏周邊，關(guān)于上周girlfriend這首歌，刺猬還排練了一首沒(méi)有鼓的。子健說(shuō)，看，沒(méi)有鼓好聽(tīng)多了。但是太無(wú)聊了。就是要加一些不安分的噪音，這才有意思。

在人群嗨到頂點(diǎn)，迎來(lái)的是一段音色很不明晰，很有g(shù)runge感覺(jué)的合奏段落。這樣的段落讓溫度降下來(lái)，但合成器的聲音在游移，在你我的心臟邊緣試探。隨之爆發(fā)出來(lái)的子健吉他彈奏，雖然弦不準，卻更有種“仰天大笑出門(mén)去”的不亦快哉。

在編曲里，一沖到底很常見(jiàn)，而中途剎車(chē)進(jìn)入另一個(gè)夢(mèng)，再從另一座山峰跳水而下，這樣的編曲讓歌曲有了強烈起伏，音樂(lè )從不是那樣的暢快，如同少年直爽的心氣常常面臨阻塞。

柯本的《少年心氣》到底在說(shuō)什么呢？就是那種經(jīng)脈亂竄卻找不到一個(gè)石頭或一個(gè)人類(lèi)可以去訴求。那種青春燃燒著(zhù)卻無(wú)人感受的溫度，撕裂又合攏再次撕裂的傷口，那些以為早已醒來(lái)卻又總要睡去的夢(mèng)，就這樣冒著(zhù)血腥氣，卻偽裝成絕世美味的甜點(diǎn)，你看穿了這一切，然后微笑吃下了它。

如同戴帽子的小樂(lè )活在汗水與夏的曼徹斯特，子健又砸起吉他。搖滾明星總是愛(ài)砸吉他，我想到謝霆鋒說(shuō)，他年少時(shí)砸了吉他，又小心的把每一塊碎片撿回來(lái)拼好，覺(jué)得太可惜了。

四處流竄的青春經(jīng)脈，總把一顆星星當做明燈。當他歷經(jīng)凡事，終達于此，便成那星。

這場(chǎng)海龜先生反復唱著(zhù)，“往哪兒走”，在理想和命運的十字路口，要往哪兒走呢？聽(tīng)這首歌的時(shí)候，我腦子里恍惚這些年的時(shí)光和腳下成都的土地。現在晃得比以前還常常，人們早已習以為常。要知道在我在四川出生的前二十年，根本沒(méi)有關(guān)于地震的印象。人雖然不知道要往哪兒走，卻總是能清醒知道自己不想去的方向。

李紅旗這次表演得很放松，關(guān)于樂(lè )隊離散的故事，也讓我心潮澎湃。雖然類(lèi)似的故事隨便一個(gè)編劇都不想提筆書(shū)寫(xiě)，因為聽(tīng)起來(lái)太套路了。但真實(shí)的力量，就是這樣大錘直擊胸口。雖然你走了，我夜里的心和舞臺的側面都還留著(zhù)你的位置。最后一大老爺們松下口來(lái)說(shuō)，回來(lái)吧，一起做音樂(lè )吧。哎呀太虐了。

就算這生活看起來(lái)套路又套路，卻在重復中充滿(mǎn)迷人的戲劇沖突。它就是里面放著(zhù)薛定諤的貓的，俄羅斯套娃，你根本不知道里面有啥，我們窮極一生，就是一層層揭開(kāi)蓋子的過(guò)程。最后很可能不是巧克力，我們的生命有可能，只是一張批發(fā)的糖紙，卻如此，充滿(mǎn)該死的吸引力。

在其它樂(lè )隊選擇瘋狂的時(shí)候，九連真人安靜唱起了不插電。一開(kāi)始阿龍頭頂雨傘，唱著(zhù)陳達那個(gè)年代的《思想起》由頭，我并不知道是為什么。直到后來(lái)知道他們家鄉的水災，這一切就變得合理。阿民辛辛苦苦的做足七天工，只是為了賺得幾文銅錢(qián)，讓夢(mèng)想再續命一分。

我們都那樣的提心吊膽，不知道此刻輸進(jìn)去的，是感冒的普通點(diǎn)滴，還是icu里的救命靈藥。我們顧不了這么多，只想要用盡心力，再給它一次重來(lái)的機會(huì )。

沉默寡言的人，穿梭在市場(chǎng)路，北門(mén)路，板車(chē)叮叮鐺叮。那年臺北也有個(gè)青年小李，幫家里無(wú)懼風(fēng)雨的扛瓦斯，那時(shí)的他，考不上好學(xué)校的他，唱著(zhù)“沒(méi)有人知道 我的心”的他，終有一天走向了更大舞臺，越過(guò)了重重山丘，花白的頭發(fā)站在風(fēng)中，發(fā)現前方早已無(wú)人等候。

九連這場(chǎng)的感情飽滿(mǎn)的像暴雨來(lái)臨前的水面，我不知道阿麥怎么彈著(zhù)鍵盤(pán)就哭了，以為只是想起做音樂(lè )的艱辛。結果他是想著(zhù)無(wú)法和家鄉的人在一起。我很喜歡青峰說(shuō)的話(huà)，他還是這么溫柔，在災難來(lái)臨的時(shí)候，人常是渺小的。我們只有努力穩住心神，努力發(fā)出自己的微小之光，穩定自己，也照亮別人借過(guò)一下的這幾米路程。

我想起羅大佑在演唱會(huì )現場(chǎng)，說(shuō)他的父親不怎么唱歌，但有年地震，他們在帳篷里，父親用并不好聽(tīng)的嗓音唱起了《綠島小夜曲》。我想在他幼小的心靈里，音樂(lè )的種子在那一刻開(kāi)花了，對于需要灌溉的井，那是延續一生的養分。

旅行團這次上演絕地歸來(lái)。上次剪輯各種暗示他們要被淘汰了，我就知道肯定還在，只是沒(méi)有想這么好到第一名。錄制兩天之間，心情大起大落，難怪他們愛(ài)吃火鍋。看這兩場(chǎng)團兒的演出，就像是從清澈菌湯鍋到紅油濃湯鍋，敢情現場(chǎng)樂(lè )迷喜歡吃鴛鴦鍋。

樂(lè )隊的夏天精彩紛呈，就在于這起伏。比如痛仰早早就被淘汰了，而我相信他們會(huì )榮耀歸來(lái)。我們不要看英雄吊打小嘍啰的戲份，我們喜歡看勢均力敵的人近身格斗。這期拳拳到肉，打得我吐血十升，我還以為自己可以像前幾期一樣冷靜分析，而現在一個(gè)老空調嗡嗡的夏夜里，濃郁得上了頭。

我看過(guò)很多次旅行團的現場(chǎng)，他們從來(lái)都沒(méi)有像今晚這樣。不是說(shuō)他們不夠認真，而是今晚他們背負恥辱而豁出去的樣子，讓喜歡了十年的我刮目相看。如果說(shuō)以前他們唱這首歌，叛逆的感覺(jué)只是隔靴搔癢，今天這次演出就是把腿卸下來(lái)給你看：這腿老紙不要了行不，就算雙膝跪地我也不要求饒，謝謝。

然后樂(lè )評人紛紛綠燈的場(chǎng)景把我笑翻了，生命的真諦大概就是正面硬剛，怕是沒(méi)用的。

這場(chǎng)我最喜歡的是新褲子，不為什么，就因為一個(gè)奶爸對熱愛(ài)的執著(zhù)。在我看來(lái)，這首歌很像是《花火》的日常瑣事升級版。你瞧彭老磊有娃要喂，有老婆要安慰，有皺紋要去打破，有那么多朋友圈要忙著(zhù)拉黑。但就是這樣無(wú)聊的跟白開(kāi)水一樣的生活，也要熱烈的像曇花一現的花火。

那些頹了瘋了掛了的到底是誰(shuí)？蠟燭熄滅一次，就越接近中年那激烈沉默的春天，你站在那四月的風(fēng)里，低下頭來(lái)，獨自品嘗著(zhù)生活的甘苦。生活的壓力和生命的尊嚴，每個(gè)人都無(wú)法掙脫的抉擇日日上演。你想要蒸蒸日上嗎，那請彎下你的膝蓋吧。當你低頭想要尋找，發(fā)現它已被早出晚歸碾碎。

只是再麻木的心臟里，也跳動(dòng)著(zhù)60bpm 的節拍。他也許不知道，他也會(huì )像刺猬最后的加速演奏一樣，在某一瞬間失了穩定的常態(tài)。他驚慌失措得像個(gè)巨大的孩子，卻在這一刻重拾久違的快樂(lè )，以前我們看不見(jiàn)這么多規矩和格言的巨像。越長(cháng)大越孤單不是說(shuō)人都掛了，而是人都沒(méi)掛，結果相見(jiàn)不相識。

這就是藝術(shù)給人們的感動(dòng)，他不需要知道和弦音階歌曲橋段，只需帶上耳朵和直覺(jué)生活。如同萬(wàn)青《秦皇島》前面海浪拂過(guò)的吉他掃弦聲，彭磊心中孤獨的北海怪獸，正一次次借著(zhù)搖滾樂(lè )還魂復活，很開(kāi)心的，這耀眼我們都曾見(jiàn)過(guò)。

這期的主題是理想。羅大佑在《未來(lái)的主人翁里》寫(xiě)："在人潮洶涌的十字路口/每個(gè)人在癡癡的等/每個(gè)人的眼睛都望著(zhù)那/象征命運的紅綠燈"

每次聽(tīng)這首歌，我就想象人們站在路口，茫然四顧的樣子。他清楚要去哪里，她正迷惘。他不知道他和她正要遇見(jiàn)，如同他不知道他和她要分別。生活像霧氣一樣漫過(guò)我們的身體，將我們籠罩其中，我們無(wú)法抗拒，直到它變成我們的呼吸。

有人忘記了理想，有人負重前行。有人故作輕松，有人年少老去。歌的末尾，歌者一直唱著(zhù)：就這么飄來(lái)飄去，就這么飄來(lái)飄去。從上世紀六零年代一直飄到新千年的2019，沒(méi)人得到答案。

答案是風(fēng)中之塵，我們能做的就是一路狂奔，就算只是抓得幾顆平凡的砂礫，也可露出自信微笑，終覺(jué)此生安穩。————————————————————————————————————————————————

繼續追《樂(lè )隊的夏天》，來(lái)說(shuō)說(shuō)第7期。

第七期內容滿(mǎn)載，臺上有大張偉和老狼的加入，樂(lè )隊則迎來(lái)了女神們的合作。

先說(shuō)歐陽(yáng)娜娜與盤(pán)尼西林。英倫搖滾本身注重旋律性，大提琴也是玩旋律的好樂(lè )器，最常見(jiàn)的Cello Suite No.1 in G major:Ⅰ Prelude，或者我喜歡聽(tīng)馬友友拉的海上鋼琴師主題旋律《playing love》。但是這次的合作，大提琴的部分幾乎被電聲蓋住了，這就導致娜娜雖然全程拉得很起勁，實(shí)際和貝司的部分相互抵消，不太聽(tīng)得見(jiàn)。

同樣是大提琴，上周的刺猬《白日夢(mèng)藍》則是成為很主要的樂(lè )器，支撐著(zhù)整個(gè)樂(lè )隊的進(jìn)行。并不是說(shuō)一定要全程突出就是好，而是比如say it again的尾奏，交給大提琴solo，不僅能更突出娜娜，也會(huì )讓本身英倫的常見(jiàn)進(jìn)行里，增加古典的新意。

新褲子這場(chǎng)真的有點(diǎn)酷。我覺(jué)得它要探討的內容，有點(diǎn)像蔡依林剛得了金曲30最佳專(zhuān)輯的標題《Ugly Beauty》。美之美在，其不唯一。我覺(jué)得人們對美的反抗，也是美的進(jìn)化途徑。要是幾百年前的人跑到現在，一定會(huì )覺(jué)得我們都是妖怪吧。

搭配Cindy演唱的新歌詞，仿佛看到《我的滑板鞋》的新褲子版。當初滑板鞋出來(lái)的時(shí)候，很多都在笑，笑著(zhù)笑著(zhù)卻感到一種神奇的迷之感動(dòng)。因為它里面有種純粹，那種有雙滑板鞋就可以舞動(dòng)一天的快樂(lè )，聽(tīng)一首新褲子就可以加速跳動(dòng)一宿的心臟，會(huì )不會(huì )淹沒(méi)在日復一日的日常里呢？當灰姑娘和舞臺上的耀眼明星手指交叉，這才是真的破壁瞬間。

接下來(lái)說(shuō)九連真人。他們保持了一如既往的水平，《招娣》這首歌探討的是傳統的男女生養觀(guān)。而VAVA出來(lái)的時(shí)候雖然音樂(lè )更炸，但在我心里氣勢就弱掉了。因為我特別看重歌詞，而這段rap是游離在招娣這個(gè)主題之外的，阿龍疊唱的很像童謠的段落很有氣質(zhì)，但女生的rap我感覺(jué)在劃水，又或者現在流行這樣的rap？

我來(lái)寫(xiě)一段《招娣》的女生中文rap試試看，假如我是那個(gè)出生是為了招來(lái)弟弟的女生，會(huì )這樣唱：

我的名字為了他的未來(lái)/可我的將來(lái)有誰(shuí)要關(guān)懷/世間人來(lái)人往潮落潮漲/我躲在孤獨角落 把苦埋藏

說(shuō)什么男女都一樣/拆穿這謊言 如打碎格言石像/我的心臟是任你標簽的破爛衣裳/黑色的云朵 你可懂欣賞

要把這虛華都看破/掙脫名字的枷鎖/不做你眼中的 開(kāi)花之果/我是路邊無(wú)名 野花一朵/不懼風(fēng)雨 搖曳成國/

接下來(lái)說(shuō)刺猬、斯斯與帆的合作。英文歌詞好簡(jiǎn)單好喜歡，有種you are my sunshine的感覺(jué)。子健這場(chǎng)沒(méi)有唱，讓臺上的兩個(gè)女生主唱，從電聲橋段切換到原聲橋段，我也好喜歡“狡猾的純真”這個(gè)意向。但是后面跟上來(lái)的一句“在現實(shí)間映射”太讓人出戲了，有種從抓魚(yú)的童年直接跳到路由器設置頁(yè)面的感覺(jué)。

而回到英文部分，這甜甜的感覺(jué)好適合小女生唱，是沙灘和氣泡水的感覺(jué)啊。所以阿童木才哭的稀里嘩啦，可能她看到臺上站著(zhù)的帆帆，仿佛看到平行時(shí)空另一個(gè)自己。恍惚之間我仿佛看到《NaNa》里的兩個(gè)NANA在交織，那個(gè)很酷的和很膽小的，是不是都住在每個(gè)人身體里呢。

旅行團這場(chǎng)遭遇滑鐵盧。并不是傳統審美的美女大家就一定排斥啊，主要還是歌沒(méi)選對。比如拿團兒的《lonely day》當intro來(lái)對著(zhù)女生唱，唱完再切《悠長(cháng)假期》，完美契合樂(lè )隊夏天主題嘛。嘿頭頂上炙熱太陽(yáng)，而現在你在身旁，我復雜的情緒像苦澀又甜的太妃糖。

本來(lái)唱跳就是一個(gè)專(zhuān)業(yè)活兒，不信你可以看蔡依林現場(chǎng)唱《PLAY我呸》。樂(lè )隊跳舞本身就不討喜，你看五月天當年為了對抗5566還短暫練跳舞，后來(lái)再也沒(méi)動(dòng)過(guò)哈哈哈。這大概真的不能怪歌迷口味啦，真的喜歡跳舞的，不就去隔壁看街舞綜藝了嘛。

還是期待下場(chǎng)可以翻盤(pán)，畢竟喜歡了快十年，而且樂(lè )隊有新番他們有很多畫(huà)面，還想繼續追下去。

最后說(shuō)海龜先生。那些看起來(lái)酷酷的人有時(shí)候真的很好玩，這里有看見(jiàn)薛凱琪臉紅到耳朵根的，隔壁綜藝有熱狗跟王源搶著(zhù)坐木馬。這首歌剛畢業(yè)在成都我就聽(tīng)過(guò)李紅旗和張小餅的現場(chǎng)，但那時(shí)候更像是雙人民謠，而做成樂(lè )隊，在比賽中并不討喜。畢竟現場(chǎng)的人大概是很難享受安靜的時(shí)刻，費盡辛苦去那邊，不就想high一下嘛。所以不管是《歌手》現場(chǎng)，還是《我是唱作人》現場(chǎng)，唱安靜的，大流行的都不討喜。

因為人群需要新鮮，差異，需要發(fā)朋友圈有點(diǎn)逼格在綻放。不管是不是真的懂了，但至少要讓別人看起來(lái)我懂了，這個(gè)你我都懂的。

所以海龜唱《男孩別哭》，大家就給很高分，而《咿呀呀》分并不高。這就像是在搖滾舞臺演民謠，臺下本來(lái)等待pogo的人一下都蒙了。但我還是很喜歡這個(gè)版本，相比之前兩個(gè)男人并行的咿呀呀，這種復調從頭到尾的唱法對樂(lè )隊來(lái)說(shuō)是很有新意的。

這期看起來(lái)樂(lè )隊的聲音沒(méi)有之前流暢，因為本來(lái)合作就是艱難的。遇見(jiàn)適合的人是雙贏(yíng)，而不搭嘎則是兩人三足，再也無(wú)法正常走路。之前《歌手》大多是演唱人自己去請，而節目組分配的話(huà)，很難說(shuō)得上稱(chēng)心如意。這也凸顯了流行文化里，樂(lè )隊的弱勢。這群在線(xiàn)下懟天懟地的個(gè)性人士，在學(xué)著(zhù)如何跟商業(yè)宣傳相處，笨拙的樣子真的很可愛(ài)。

現在其實(shí)已經(jīng)好多啦，以前看臺灣綜藝還扔雞蛋各種惡搞，什么都聊就是不聊音樂(lè )。不管這個(gè)夏天樂(lè )隊文化能否出圈，至少在圈內，之后他們巡演會(huì )增多，能夠好好地靠做音樂(lè )本身恰飯，這樣已經(jīng)足夠棒呆。

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繼續追《樂(lè )隊的夏天》，來(lái)說(shuō)說(shuō)第六期。

第六期延續著(zhù)上期盤(pán)尼西林的不插電版《new boy》，張亞?wèn)|提出讓樂(lè )隊使用不插電的形式做call out。對于不練樂(lè )器或者只圖pogo的人，大概對不插電是無(wú)感的，而且還會(huì )納悶，覺(jué)得這群人怎么一點(diǎn)也不搖滾，給我汗水宣泄和瘋狂，我要首首都像彭磊唱《花火》。

實(shí)際上我覺(jué)得真的有質(zhì)感的樂(lè )隊，都會(huì )很喜歡不插電。為什么呢？因為不插電對演奏者的要求很高，到底誰(shuí)愛(ài)音樂(lè )誰(shuí)是在唬爛，聽(tīng)一下就清楚。節目的科普很到位，而時(shí)長(cháng)有限，我來(lái)增加一點(diǎn)細節。

我們來(lái)說(shuō)說(shuō)不插電的緣起。在上世紀60年代，樂(lè )器聲音還是比較偏原聲，也就是acoustic為主，像鮑勃迪倫的很多歌，都是以木吉他為主，即使是披頭士常用的音色，也更接近c(diǎn)lean清音，而不像后來(lái)的朋克或Grunge，選用更加激烈的音色。

雖然后來(lái)出現很多美妙的樂(lè )隊，比如槍花、齊柏林飛艇、平克弗洛伊德，他們把電聲搖滾弄得風(fēng)起云涌，但由于電吉他的進(jìn)一步使用，導致更多樂(lè )隊現場(chǎng)劃水的情況變得常見(jiàn)。

你想一下，吉他手隨便扒拉一下，聲音就很大。那鼓手打錯，聽(tīng)不出來(lái)，主唱破音也被蓋住，精致的bass line更失去意義，反正也沒(méi)人要聽(tīng)，要聽(tīng)的人也不太聽(tīng)得見(jiàn)，那還不如就無(wú)腦彈根音。這就像如果流行歌全是卡農和聲或1645這些，那勢必讓懂得的耳朵味同嚼蠟，就像張亞?wèn)|常說(shuō)的，作為音樂(lè )從業(yè)人員，這樣的聲音讓他感到無(wú)聊。

如果在過(guò)度電聲的情況下，人們不在意主唱唱得好不好，編曲好不好，樂(lè )器的配合感是否精妙，對音樂(lè )性是很大的打擊。而不插電應運而生了，它有點(diǎn)像當年logo滿(mǎn)街修飾的日本，設計師們也厭倦了穿品牌這件事，所以他們創(chuàng )建“沒(méi)有logo的優(yōu)良商品”，也就是大家熟悉的無(wú)印良品。它的標簽都可以撕掉，但那種風(fēng)格，你一看就會(huì )覺(jué)得是這個(gè)公司，或覺(jué)得別人借鑒這個(gè)公司的。

節目組非常貼心的放了涅槃樂(lè )隊的《紐約不插電》，如果你熟悉科特柯本，就知道這場(chǎng)演唱意味著(zhù)什么，以及不久之后發(fā)生了什么。平時(shí)柯本用的音色，以及現場(chǎng)的狂傲，和這場(chǎng)形成強烈反差。這就是不插電的基本特征，并不只是強調原聲，更強調編曲的美妙和現場(chǎng)的【反差】。

也就是吳青峰在評價(jià)痛仰唱《我愿意》時(shí)說(shuō)到的，“鐵漢柔情”

你去看豆瓣評分9.7的《Unplugged In New York》，有鮮花蠟燭歲月靜好，鼓手用輕質(zhì)鼓棒降低鼓的聲音，柯本的嗓音得到極大的提前，《come as you are》的吉他riff清晰可聞。在這種情況下，彈錯一點(diǎn)，唱錯一點(diǎn)，都是無(wú)法掩蓋的。不插電對樂(lè )手和主唱都是一場(chǎng)噩夢(mèng)，如果他們的演奏編曲技術(shù)，演唱能力不達標，而敢于嘗試不插電的，通常都是很厲害的音樂(lè )人和樂(lè )隊。

面孔是非常適合不插電的，因為本來(lái)他們更接近于老搖滾的重型。吉他riff像極了Metallica的《fade to black》。這首歌雖然聽(tīng)起來(lái)很重，但前面不插電的木吉他段落非常迷人。同樣迷人的還有齊柏林飛艇的《Stairway To Heaven》，這首的電吉他solo經(jīng)典程度不用我說(shuō)，但前奏縈繞不去的，由第5把位的Am和弦延展出的連副段，彈木吉他也請不要錯過(guò)。

刺猬樂(lè )隊這場(chǎng)所展示的，是地地道道的不插電，連貝司都用的木貝司。其實(shí)不插電對刺猬很吃虧的，因為阿童木的鼓是編曲里很重要的推進(jìn)，而不插電要弱化鼓，突出吉他和主唱的嗓音。這場(chǎng)他們很巧妙地加入了大提琴，沖淡了鼓的躁動(dòng)，讓律動(dòng)更為溫和。如果說(shuō)宋冬野《董小姐》里的大提琴是憂(yōu)郁的一角，這里的大提琴就是溫暖的網(wǎng)，它托起人們墜落的心，讓你可以躺見(jiàn)那片《白日夢(mèng)藍》。

另一場(chǎng)無(wú)比精彩的不插電，《Unplugged: Eric Clapton》，如果你彈木吉他，這場(chǎng)真的可以看它個(gè)上百遍。克萊普頓被稱(chēng)作木吉他之神不是沒(méi)有理由的，以至于愛(ài)他愛(ài)得不行的john mayer一個(gè)人一把吉他， 不插電彈奏《Neon》，前奏一出來(lái)就帥翻了，彈奏難度也是一等一。后來(lái)我看到李健發(fā)了一小段這首歌的彈奏，留言里大多在說(shuō)哇健哥好帥，仿佛只是看到一張活動(dòng)的自拍。而如果你更懂得聽(tīng)，李健很明顯比看見(jiàn)的更帥，不信去聽(tīng)聽(tīng)水木年華時(shí)期，他solo的《中學(xué)時(shí)代》。

其實(shí)這兩場(chǎng)都不是人群最熟悉的不插電。最熟悉的是啥？當然是《hotel california》，這首歌有很多版本，而大家最熟知的就是94年冰封地獄演唱會(huì )的unplugged版。那一天，這群老家伙齊齊坐成一排，幾盞追光落下，美妙的前奏與尾奏，器樂(lè )與人聲達成美妙的交織。所以幾乎從早期賣(mài)MP3到現在賣(mài)耳機音響，總能聽(tīng)到它。據說(shuō)好的設備能聽(tīng)清他們坐的位置，第一聲鼓下那個(gè)低音要了親命。我曾在成都來(lái)福士下索尼旗艦店的一角試聽(tīng)，幾萬(wàn)的播放器加幾萬(wàn)的耳機，深深地種草，摸摸錢(qián)包，再深深地嘆息。

以中文不插電來(lái)說(shuō)，在加州旅館的隔壁，常常是王菲的《天空》。你去聽(tīng)聽(tīng)看這首歌的層次感，那就是編曲人生命的豐富展現。你聽(tīng)隨意復制粘貼的編曲和這首歌的經(jīng)典編曲，仿佛看見(jiàn)一個(gè)剛入行的tony和三十年老Kevin在你的耳際對決，你一定會(huì )聽(tīng)見(jiàn)差別的。吳青峰以前常說(shuō)這張唱片給他的感動(dòng)，我想除了空靈的嗓音，也為音樂(lè )性所深深吸引吧。

看了以上分析，你會(huì )發(fā)現click 15在這種偏搖滾取向的不插電里不占優(yōu)勢，遺憾的被淘汰了，但他們的音樂(lè )性無(wú)疑是非常強大的，誰(shuí)敢用鍵盤(pán)和搖鈴的組合啊，明明主唱彈吉他彈的那么好，居然都不用了，把嗓音提到最前，在比賽中也是太敢。

看完第6期，我很有理由覺(jué)得節目組在劃水，時(shí)間不夠，花絮來(lái)湊。但是他們普及了不插電這一概念，所以這一期我也很愛(ài)，并不是用木吉他彈彈《同桌的你》就是不插電了，而更像是你隔壁那個(gè)校園霸主道明寺，突然有天變成了杉菜旁邊溫順的乖貓。

借著(zhù)機會(huì )去聽(tīng)聽(tīng)不插電吧，我倒覺(jué)得對初聽(tīng)樂(lè )隊的人來(lái)說(shuō)，這個(gè)音樂(lè )形式因為很像民謠，更容易入門(mén)和循環(huán)播放。音樂(lè )從來(lái)不只是大聲與小聲，舒緩不一定是安靜，也可能是呆板與無(wú)聊。就像人們以為的躁郁之王radiohead，你去看看他們的不插電現場(chǎng)錄像，那些奇妙的，讓人飛翔的原聲和弦過(guò)耳難忘。所以在《西部世界》里，酒吧里的鋼琴自動(dòng)演奏他們的歌，毫無(wú)違和感。

不管是痛仰之前有不插電精神的柔情《我愿意》，還是蔡健雅之前編曲幾個(gè)月就演了一晚上的《my space》專(zhuān)輯，如果你嘗試去彈奏，會(huì )知道里面的心思與溫柔。

希望經(jīng)過(guò)這個(gè)夏天，人們可以聽(tīng)聽(tīng)降噪不插電，子健可以砸琴不差錢(qián)。————————————————————————————————————————

繼續追《樂(lè )隊的夏天》，來(lái)說(shuō)說(shuō)第五期。

喜歡Click#15。如果前幾次他們的現場(chǎng)主要表現在律動(dòng)，芬克的切分感，這次唱鄧麗君的《我只在乎你》，則更多的在和聲上，相比原曲有很多改變。增加了很多高把位的增減七和弦，唱起來(lái)旋律卻并不改變太多。

這樣感覺(jué)編曲，方大同版本的《紅豆》也玩過(guò)，把王菲的流行情歌改編出爵士的感覺(jué)。這樣的改編在現場(chǎng)是很吃虧的，因為大家乍一耳朵聽(tīng)過(guò)去，咦難道不是差不多的嗎。實(shí)際上當你學(xué)過(guò)樂(lè )器，并厭倦了常見(jiàn)的大小三和弦，才能更容易聽(tīng)出增減對耳朵的刺激及新意。

就像上場(chǎng)痛仰唱《我愿意》，改變和聲及增加半音旋律，群眾很容易覺(jué)得，咦，怎么怪怪的，是跑調了嗎？

這樣的東西周杰倫也很喜歡玩，而且玩得很大，他不拿西洋的曲式玩，反而在中國風(fēng)里內嵌。比如《菊花臺》，標準的中式五聲音階旋律，你仔細看編曲，在過(guò)門(mén)增加了很多爵士味的增減和弦在里面。你去聽(tīng)聽(tīng)《止戰之殤》前奏的鋼琴，很有感覺(jué)的琶音。如果你再仔細聽(tīng)，伴隨筆劃過(guò)紙張的聲音，有種寫(xiě)信的感覺(jué)。這些音樂(lè )的細節，如果不注意很容易錯過(guò)。

當年《愛(ài)樂(lè )之城》上映，突然好像大家都懂了爵士，但我覺(jué)得連C和弦構成音都不清楚的人，大談特談爵士，本身就很奇幻。要知道光是爵士的和弦書(shū)都是厚厚一本，更別提solo和即興了，那就是時(shí)間的碾碎機，進(jìn)去就出不來(lái)的。

Click#15這么好的音樂(lè )感也被扔進(jìn)了待定池，希望他們可以重新回來(lái)。畢竟看到他的吉他壞了都只能用膠布黏住，還是有些心酸。

接下來(lái)到了我最?lèi)?ài)的樸樹(shù)歌曲改編環(huán)節。

首先說(shuō)《生如夏花》，看著(zhù)猴子軍團改這首歌的時(shí)候，背景用了50軌，我就覺(jué)得他們應該要輸了。來(lái)想想《生如夏花》是一首怎么樣的歌？首先有一段樸樹(shù)亂唱的前奏，很像后面《在木星》的儀式感，而在《那些花兒》的結尾，樸樹(shù)也唱一些沒(méi)人能懂的“樹(shù)語(yǔ)”。

我感覺(jué)《生如夏花》這首歌有一種夏夜秘密的感覺(jué)，我覺(jué)得他在呼應《我去2000》開(kāi)篇“沒(méi)有人仰望藍天/繁星密布的夜/我和我那些秘密/又能唱給誰(shuí)聽(tīng)”。生如夏花是帶著(zhù)某種不可名狀的心情，赴一場(chǎng)忐忑不定的約。

這樣的心情，注定和新金的感覺(jué)是背道而馳的。我倒覺(jué)得《我去2000》后面的“泥鍋泥瓦你滾蛋 你追我趕到2000年”，樸樹(shù)在里面反諷的唱著(zhù)，這有多么美啊，我的天。這樣哭笑不得的沮喪，如果用大嗓唱出來(lái)，一定會(huì )很好。

樸樹(shù)的憂(yōu)郁就在于，就算他唱著(zhù)，我是這耀眼的瞬間，卻都喟嘆于，好遺憾，為什么僅僅只能燃燒這一瞬間啊。而不是新金要的，來(lái)，看老紙炸裂給你看。在最歡樂(lè )的頂點(diǎn)習慣性動(dòng)物悲傷，也許就是那么多人愛(ài)樸師傅的原因，

接著(zhù)說(shuō)《new boy》，十多年前剛學(xué)吉他的時(shí)候，吉他協(xié)會(huì )的會(huì )長(cháng)會(huì )用切音彈這首歌。每次我都看著(zhù)流口水，為什么說(shuō)是切音呢，因為樸樹(shù)的原曲有一種迪斯科的感覺(jué)，而且比新褲子的更重。那是一個(gè)用著(zhù)win98，要跳躍進(jìn)新世紀的酷男孩，滿(mǎn)含陽(yáng)光的進(jìn)行曲。

而若干年后，在《獵戶(hù)星座》里，樸樹(shù)把這首歌重新填詞，改名《forever young》，迪倫也有一首同名歌，是很清雅的祝愿歌曲。而樸樹(shù)的新《new boy》，比原曲更加瘋狂的重型編曲，大概就是新褲子這場(chǎng)演出想要展現出的精神：說(shuō)我老了？老紙還能打100個(gè)。

一首兩個(gè)版本一個(gè)比一個(gè)狂躁的《new boy》，顯然很適合盤(pán)尼西林來(lái)做unplugged的改編。不插電音樂(lè )本身強調的不是輕柔，而是和重型原版的反差。而且這首歌和聲本身抽離出來(lái)，是很卡農的，本身就很符合輕柔流行的感覺(jué)，所以前奏一響，就仿佛回到復古溫柔的年代。

小樂(lè )在掃弦的時(shí)候，用了更為輕快的folk rock，而不是原曲的八分切音，降低了攻擊性，增加了愜意感。這種感覺(jué)，樸樹(shù)的《獵戶(hù)星座》尾聲的時(shí)候，樂(lè )聲與人聲的合奏也有。

反正這一段我就一個(gè)感覺(jué)，樸師傅寫(xiě)歌寫(xiě)的太好了，怎么改編都好聽(tīng)哈哈哈。

然后張亞?wèn)|哭的不成樣子，也許我到了50歲也會(huì )這樣吧。記得那時(shí)聽(tīng)《new boy》時(shí)我剛十八，一邊練吉他，一邊看《惡作劇之吻》和《火影忍者》，而現在也是走到哪里都被叫大哥的人了。時(shí)間從來(lái)不為誰(shuí)停留半分，我們能做的，也是只在喜歡的地方，和喜歡的人，努力的生存，用心的生活。

接下來(lái)說(shuō)旅行團。從《來(lái)福膠泥》我就喜歡上他們，最開(kāi)始很有種法式香頌的清新感，《lonely day》也好，《小南》也好，都很符合旅行團這個(gè)名字。這幾年感覺(jué)從p型離開(kāi)開(kāi)始，他們的音樂(lè )變化很多，雖然曲調還是輕松，但我能感到里面的緊張。生活的壓力和生命的尊嚴，李宗盛歌里唱到的永恒對立，也會(huì )如實(shí)的寫(xiě)在他們的歌里。所以他們唱《于是我不再唱歌》，也唱《逝去的歌》，孔陽(yáng)也從陽(yáng)仔改名成了一蟬。

沉睡七年的蟬，換取七天的燦爛，陽(yáng)仔大概不想再假裝堅強，索性躲進(jìn)夏的樹(shù)蔭，做小蟬一只。

說(shuō)說(shuō)《氧氣》，這首歌本身就是讓人窒息的傷感。而旅行團的改編，讓人仿佛置身海中，時(shí)而要停止呼吸，時(shí)而又浮出水面。改了很多調，速度也變化。這是很不常見(jiàn)的，一般歌曲就升一下，速度通常都不變。這對編曲和主唱要求都非常高，很容易跑調或者掉拍。我們才華橫溢的老香蕉，自從知道《安河橋北》他做的工作，我就更喜歡他。

最后說(shuō)說(shuō)反光鏡和新褲子的對決。很喜歡反光鏡那種輕松的表情，不知道為什么總有認覺(jué)得朋克就是三和弦好簡(jiǎn)單。那都是好早好早的青少年了，就看這速度一般樂(lè )手就承受不住，更不要提在高速演奏下，一些很精致的過(guò)門(mén)，吉他、貝司、鼓的配合，不信你聽(tīng)反光鏡版的《you are my sunshine》。就像green day，很多歌聽(tīng)起來(lái)并不難，但我很少聽(tīng)見(jiàn)現場(chǎng)彈成那樣的，大概就是嘴上功夫比較容易訓練。后面他們的歌，還有九分鐘的。試試彈或者敲九分鐘的朋克感，不是練家子早就累趴下。

新褲子這次真的沒(méi)有變成舊褲子，比起迪斯科的輕松感，這次彭磊燃燒起來(lái)了，給子健都聽(tīng)哭了。這大概就是很多人熱愛(ài)搖滾的原因，因為這樣的音樂(lè )，會(huì )讓人保持年輕。不只是憤怒和躁動(dòng)，而是那種廉頗老矣，還能頓頓三大碗干飯的現世奇跡。

好久沒(méi)有這樣每周追著(zhù)看，追著(zhù)寫(xiě)，大概自己也被一些瞬間感動(dòng)了吧。樂(lè )隊的夏天很精彩，也許并不會(huì )得到巨大的關(guān)注，但是能感受到一些純粹，在這個(gè)娛樂(lè )至上的年代，還是很讓人開(kāi)心的。畢竟搖滾樂(lè )最重要的不是引起爭端，而是喚起思考。

搖滾不是放一把肆意燎原的火，而是聲聲溫暖被現世傷透的敏感心，在寒意四野的夜。

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由痛仰改編《我愿意》說(shuō)開(kāi)去，前四期觀(guān)后感。

最近在追《樂(lè )隊的夏天》。在最新的一期里，痛仰與面孔樂(lè )隊PK，改編王菲的金曲。痛仰的改編《我愿意》被所謂“專(zhuān)業(yè)樂(lè )迷”認為不痛不癢，甚至被說(shuō)無(wú)聊。口水與流量齊飛，熱鬧的爭論像極了青春里，每個(gè)燥熱不平的不息日子。

我很喜歡痛仰的這個(gè)改編。首先來(lái)思考下，《我愿意》是首什么歌？當然在聽(tīng)覺(jué)上王菲唱的是愛(ài)情，但創(chuàng )作者黃國倫更像是寫(xiě)給信仰的靈歌。有點(diǎn)像阿岳的《抱著(zhù)你》，乍一聽(tīng)也是首情歌，但是不插電編曲加一鏡到底的mv，更有種教堂般的安靜和儀式感。

我記憶中的《我愿意》，是一首內斂的歌，它不是那種結婚時(shí)當著(zhù)所有親友大喊的我愿意。而是那種月夜悄悄，兩個(gè)人要私定終身時(shí)的相愿，膽小羞怯又平靜無(wú)畏。

就像面孔改編的《流年》，原曲編曲最讓我喜歡的，就是一開(kāi)始重重的鼓。聽(tīng)起來(lái)真有種彗星撞地球的宿命閃現，所以林夕在歌詞里寫(xiě)，有生之年狹路相逢，終不能幸免。王菲在屋子里面唱著(zhù)，爐火靜靜地旺著(zhù)。

所以我也喜歡面孔的改編，他們將本來(lái)編曲里木吉他纏綿的宿命，演繹得非常熱烈，也更像更多人聆聽(tīng)習慣里的搖滾樂(lè )呈現方式，在音樂(lè )現場(chǎng)非常占優(yōu)勢。這點(diǎn)在《歌手》或是《我是唱作人》得到了很大驗證，人群喜歡荷爾蒙的直接碰撞。

于是我又更喜歡痛仰的改編，因為提到痛仰，噪就完事兒了。而這次他們選擇不噪，在一個(gè)需要躁動(dòng)的比賽中，這很酷，是一種安靜的叛逆。所以青峰說(shuō)，他不覺(jué)得這首歌松散，而是鐵漢柔情。

說(shuō)到鐵漢柔情，我會(huì )想起《Stairway to Heaven》前奏的悠揚，會(huì )想起《more than words》打板的輕松，會(huì )想起《wish you were here》的輕輕傷感，在一個(gè)喧鬧的世界，安靜的總是要吃虧啊。

如果痛仰想，把我愿意改編成一個(gè)pogo版的《公路之歌》 ，也不是沒(méi)有可能。但高虎說(shuō)，要做減法，對啊，之前他們不也做過(guò)降噪不插電演唱會(huì )嗎。unplugged，永遠是搖滾樂(lè )質(zhì)樸而穿透的呈現方式。

于是你聽(tīng)到的《我愿意》，除了演唱上增加了半音，整體的和聲也增加了聽(tīng)覺(jué)的刺激。這種刺激不是瘋狂的外顯，而是內斂的安靜。是花前月下的酸澀喜悅，不是對著(zhù)千萬(wàn)人的嘶吼。說(shuō)起來(lái)只是一個(gè)半音的差別，那C都能變成Cm了。大調能變小，憂(yōu)郁的感覺(jué)聽(tīng)起來(lái)，聽(tīng)眾很容易覺(jué)得怪。

因為人的耳朵會(huì )被培養，也是很容易被模糊的。當你聽(tīng)多了排行榜上推送的流行歌，很容易習慣某種悅耳。很多歌的和聲抽離出來(lái)，都像是車(chē)間上壓縮整齊的餅，而稍微有個(gè)餅沒(méi)那么圓，就會(huì )被唾沫淹沒(méi)。

所以啊，我喜歡的藝術(shù)總是帶有一點(diǎn)叛逆。就說(shuō)海龜改編的，蘇打綠的《日光》。當年《春·日光》發(fā)行的時(shí)候，這個(gè)歌有好多版本，聽(tīng)起來(lái)都很清新。但正式版里多了“水濂遮蔽 海妖歌吟 夜燕竄襲 金手撫息”，也就是海龜抽離出來(lái)當前奏的一段怪怪吟唱，甚至這首歌的改編都圍繞著(zhù)這幾句的氣息。我想這也是青峰聽(tīng)得很滿(mǎn)足的原因，也許當年他覺(jué)得日光的曲太歡樂(lè )了，所以故意加這么一段進(jìn)去，讓它更有戲劇張力。

這樣的感覺(jué)延伸出來(lái)，就是蘇打綠的《白日出沒(méi)的月球》。我一直覺(jué)得這是早期他們編曲上最“激進(jìn)”的作品之一，而沒(méi)有想到休團前的《冬·未了》，詞曲唱編都更加擴大出這種感覺(jué)。

這種感覺(jué)耳朵很難嚼，它不是《小情歌》的鋼琴悠揚，不是《簡(jiǎn)單生活》的木吉他悶音輕松，也不是《小宇宙》那樣的電吉他制音態(tài)度張揚。所以有理由相信他們考察了市場(chǎng)后，還是決定做一張自己喜歡，但很大概率不太會(huì )賣(mài)的唱片。而且在金曲獎獲獎無(wú)數后宣布休團，魄力十足。

在樂(lè )團歷史上，讓我想起當年披頭士厭倦了巡演，鉆進(jìn)錄音室搗鼓出一張不可能現場(chǎng)演奏的唱片，《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》。這也是張亞?wèn)|說(shuō)到的，披頭士除了感情，背后的音樂(lè )性，和聲走向，演奏，飽滿(mǎn)的想法讓他感動(dòng)。

相比剛開(kāi)始的嘉賓高曉松，我更喜歡現在出場(chǎng)的歐陽(yáng)娜娜。很有可能是一個(gè)直男比較喜歡美女，但也許只是更喜歡年輕吧。我覺(jué)得大緊老師太活在黃金年代里了，雖然他在書(shū)的扉頁(yè)上寫(xiě)終于老的可以談?wù)勎磥?lái)，而實(shí)際上他還是太容易沉浸在關(guān)于過(guò)去的感動(dòng)里，如同現在的我，總覺(jué)得高中的頭發(fā)要多幾根。

在中文歌里，《鐘鼓樓》和《月夢(mèng)》一直都在我的排名前列，雖然我想要教它們給同學(xué)，卻時(shí)常感到無(wú)力。這是個(gè)連《以父之名》都有很多人覺(jué)得土，不想再聽(tīng)的年代。但我總是保留著(zhù)一些樂(lè )觀(guān)，只要有人用那幾個(gè)和弦唱起歌，音樂(lè )就穿越時(shí)空的扎進(jìn)了人的心，生根發(fā)芽，無(wú)論早遲，終于相逢。

娜娜雖然看上去只是個(gè)負責顏值的嘉賓，而實(shí)際上她在自己的演奏現場(chǎng)，執意要演奏一首《紅蓮の弓矢》，也就是最近每周熱搜卻不太搜得到，美食番第一季的主題曲。作為理應熱愛(ài)原聲感的古典樂(lè )演奏者，她卻更想和樂(lè )隊合作，連大提琴都選黑色的。那種拼盡一切只為進(jìn)個(gè)地下室的燃，就是不動(dòng)聲色的青春，是一個(gè)古典樂(lè )美少女，在音樂(lè )上最直接的碰撞。

古典和搖滾隔得很遠嗎？如果你聽(tīng)披頭士的《All you need is love》，在五十多年前，就已經(jīng)和交響樂(lè )隊合作。所以我愛(ài)的團兒們，喜歡在現場(chǎng)引入交響樂(lè )的演奏，更為宏大飽滿(mǎn)，也打破更多壁壘。

張亞?wèn)|在《樂(lè )隊的夏天》里金句頻出，但看了幕后花絮，你會(huì )發(fā)現他現場(chǎng)說(shuō)了更多。他對很多樂(lè )隊都很寬容，也并不像剪裁出來(lái)的那樣，有特別明顯的批評。他在這里是非常讓人放心的，畢竟他編王菲的《悶》，酷到不想什么永恒。也編樸樹(shù)的《且聽(tīng)風(fēng)吟》，在黑夜里輕收我心。尤其是最后幾小節的吉他段落，非常好聽(tīng)的收尾，卻又讓人意猶未盡。

最近我開(kāi)始感覺(jué)到，年紀漸長(cháng)的好處，就是變得沉默。要是早個(gè)十年剛學(xué)吉他，我一定會(huì )很容易跑去站隊，最后音樂(lè )沒(méi)人聽(tīng)，只剩情緒的噪音。

你瞧這世界，豆花吃甜的或咸的可以吵個(gè)三百年，音樂(lè )的喜好，本也沒(méi)有個(gè)定論。何況多年前林肯公園的《Hybrid Theory》就已經(jīng)演繹了大雜燴風(fēng)格的動(dòng)人。皇后樂(lè )隊用搖滾加歌劇，做出《波西米亞狂想曲》，綠日用朋克加歌劇，做出《Jesus of Suburbia》，九分的長(cháng)度簡(jiǎn)直要了鼓手的親命。

搖滾就一定要躁，也不知道是誰(shuí)最先說(shuō)出來(lái)的。你看保羅寫(xiě)《yesterday》，綠洲寫(xiě)《wonderwall》，列儂寫(xiě)《love》和《imagine》，尼爾楊寫(xiě)《heart of gold》如果搖滾樂(lè )只是荷爾蒙的迸發(fā)和身體的碰撞，大概也不會(huì )像現在這樣充滿(mǎn)了生命力。就像酷玩寫(xiě)《viva la vida》，寫(xiě)國王就在編曲里用戰鼓，充滿(mǎn)了歷史的豐沛。看起來(lái)那么躁的柯本，不也唱唱紐約不插電嗎。

搖滾從來(lái)不是只有憤怒和批判，就像魯迅也從來(lái)不只是一個(gè)怒客，只是人們很容易剛接觸到表面，就已經(jīng)吃飽擱筷。流行文化好像精心準備的壓縮餅干，稍微推送吃吃，就已經(jīng)撐啦。

就像很多人提到川菜，都覺(jué)得麻辣麻辣麻辣。但實(shí)際呢？魚(yú)香、椒麻、怪味、糖醋、酸辣、五香……我的媽啊百菜百味真的鉆進(jìn)去了就不太出的來(lái)了。就像我曾經(jīng)跟人苦口婆心的解釋半天，他就覺(jué)得川菜就是只有辣，粵菜就是只有淡出個(gè)鳥(niǎo)。你就知道總會(huì )遇到無(wú)法品嘗出層次感的人，他可能就是張亞?wèn)|現場(chǎng)說(shuō)的，用正拍給雷鬼打節奏的人，而不幸的是，這樣的人還很多。清醒的你較真的話(huà)，大概就只能自閉出內傷啦，畢竟你們只是恰好孽緣共享同一時(shí)空的，不同時(shí)空的人。

話(huà)說(shuō)成年人的沉默是木訥嗎，大概也不是，也許安靜能更好的解釋這一切。并不是小聲唱歌，原聲鋼琴或吉他，就一定是安靜的歌。復制粘貼出的芭樂(lè )音樂(lè )，很容易讓人聽(tīng)覺(jué)疲勞。而樸樹(shù)的《獵戶(hù)星座》，就是難得的，不讓人疲勞的安靜好歌，正好制作也是亞?wèn)|。

要看起來(lái)酷是很容易的，要真正酷大概是天生或后天瘋狂練習，我想樸樹(shù)和張亞?wèn)|的組合就是這樣吧。

說(shuō)到參賽者，我很喜歡刺猬的那首《火車(chē)駛向云外,夢(mèng)安魂于九霄》，但我的點(diǎn)很奇怪，并不太被“一代人終將老去 但總有人正年輕”這樣的句子感動(dòng)，而更喜歡這句詞“我那些爛曲 流竄九州”。聽(tīng)到的時(shí)候笑慘了哈哈哈哈，有種老紙隨便寫(xiě)首歌居然紅了真的沒(méi)天理的那種屈辱。聽(tīng)到的時(shí)候一直想著(zhù)周杰倫，看自己的《告白氣球》大紅的感覺(jué)，明明寫(xiě)《床邊故事》寫(xiě)好多段唱腔換了又換，以前寫(xiě)個(gè)廣告歌《亂舞春秋》，八段副歌還加個(gè)蛋都不紅。

所以嘛，有時(shí)音樂(lè )人真的是很孤獨的，子健寫(xiě)了這么喪噪的歌也要沒(méi)天理的去搬磚，李宗盛當年考音樂(lè )學(xué)校也都扛龜，資質(zhì)平平小李子，哈哈哈。

看《樂(lè )隊的夏天》，總是讓我想起很多關(guān)于樂(lè )器的故事。一日吉他手，終生搖滾客大概是說(shuō)的旺福小民吧，聽(tīng)起來(lái)是人畜無(wú)害的快樂(lè )音樂(lè )，但若你要去追求背后的音樂(lè )感，一定會(huì )很滿(mǎn)意。你會(huì )發(fā)現他們用的和聲，solo的音階，還有編曲的段落都很旺福。很早以前他們改編的《戀愛(ài)ing》，我就聽(tīng)了好久。以前蘇打綠改編《我的未來(lái)不是夢(mèng)》，也是聽(tīng)了好久。好的樂(lè )隊就是個(gè)有機的生命體，會(huì )生長(cháng)也會(huì )離散，能夠用耳朵見(jiàn)證著(zhù)這一切，大概也是身為樂(lè )迷的幸福吧。

我一直都很喜歡旅行團，看了他們好多次演出。別看現在人們夸我會(huì )做飯，剛畢業(yè)時(shí)孤苦伶仃結果遇到他們出《等你吃飯》ep，還拍了看起來(lái)很不好吃的做飯vlog，結果我看到覺(jué)得哇會(huì )做飯真是太幸福了，結果一邊聽(tīng)歌一邊研究烤雞翅。能從一段孔主唱做三明治的視頻愛(ài)上做飯，我一定是被音樂(lè )催眠了。

最后要說(shuō)說(shuō)很酷的九連真人。我記得馬世芳一直都很推薦林生祥，小眾語(yǔ)言在傳播上會(huì )弱，但并不代表音樂(lè )的弱。九連的表演，連顏藝我都好喜歡，真的像在看個(gè)小話(huà)劇。在開(kāi)播時(shí)大家面面相覷不知道這個(gè)真人是干啥的，到第四期嗩吶出場(chǎng)躁動(dòng)全場(chǎng)，這匹黑馬相信會(huì )熱鬧這個(gè)夏天。民樂(lè )要的從來(lái)不是人多，《十面埋伏》，不也只需要一把琵琶。不要小看小地方的人啊，你看劉慈欣不也是待在小地方嗎。

莫欺少年窮，因為他們唱著(zhù)凡人歌，走向山與海的未來(lái)。我并不過(guò)度懷念過(guò)去若干個(gè)看似美好的夏天，如同我不懷念頭發(fā)濃密的從前。日子不是歌，日子與歌相伴，如同早就默契到老的，安靜沉默的愛(ài)。

三十年河東，從不屬于我；三十年河西，我要悄悄看著(zhù)，這新世界綻放。