《觀(guān)音山》是一部以情節曲折、充滿(mǎn)愛(ài)情元素為特點(diǎn)的電影。故事發(fā)生在四川的一個(gè)小縣城，主要講述了三個(gè)年輕人的迷茫與成長(cháng)。南風(fēng)是一個(gè)渴望遠離家庭紛爭的女孩，丁波對自己的父親心懷芥蒂，而肥皂雖然家境富裕，卻無(wú)法感受到家庭的溫暖。這三個(gè)年輕人經(jīng)常聚在一起，享受著(zhù)青春的快樂(lè )與失落。由于租住的房屋改建，他們被迫搬到了京劇演員常月琴的房子里。常月琴是一個(gè)命運坎坷的女人，她與周?chē)娜烁窀癫蝗耄c這幾個(gè)年輕人更是年齡和經(jīng)歷上存在巨大的鴻溝。南風(fēng)本身的生活已經(jīng)充滿(mǎn)了煩惱，與常月琴的相處更是充滿(mǎn)了摩擦。然而，隨著(zhù)時(shí)間的推移，這幾個(gè)孤獨的人開(kāi)始從彼此身上感受到了一絲絲的溫暖。該電影于2010年在第23屆東京國際電影節上獲得了最佳女演員獎，范冰冰憑借出色的表演脫穎而出。此外，韓寒和范曉萱兩位重量級人物也為影片創(chuàng )作了主題曲。《觀(guān)音山》通過(guò)細膩的情感描寫(xiě)和精彩的劇情展示了年輕人的成長(cháng)與愛(ài)情的力量。

（以下文字將會(huì )涉及劇情，慎看！）

準確的說(shuō)，我給《觀(guān)音山》的評分是3星半。

直到肥皂喊出那句“邁克爾?杰克遜都死了，還買(mǎi)什么單啊！”我才搞明白這片名到底是什么意思。

觀(guān)音山上有座觀(guān)音廟，觀(guān)音廟早就毀了，佛像也被掩埋在廢墟之中，連金童玉女都成了獨臂。這種場(chǎng)面與其說(shuō)有些荒涼，更不如說(shuō)有些可怖。電影中有種方法叫以場(chǎng)景展示人物內心，比如主人公的家，基本就是主人公內心的形象化展示。干凈整潔的臥室，就說(shuō)明這個(gè)人內心也是很規律且安靜的。雜亂不堪則是反例。殺人狂的家卻滿(mǎn)是布娃娃，也就暗示他內心還是個(gè)小孩子。并不是什么太高深的東西，其實(shí)說(shuō)出來(lái)也很通俗。

在本片中，觀(guān)音山及觀(guān)音廟也同樣是角色內心的一種形象化暗示。在這里，則指的是信仰，或是寄托之類(lèi)的。以廟或是佛像暗指人心，也是再恰當不過(guò)，本就是宗教信仰相關(guān)的東西。廟毀了，佛像沒(méi)了，幾個(gè)主人公也都跟沒(méi)魂一樣，迷茫的混在這世上。到了后半段，開(kāi)始捐錢(qián)建廟，為菩薩重塑金身，自然是拾起信仰，重新樹(shù)起希望。有了希望，人也就活得通透了，始終放不下死去兒子的常月琴也懂得什么叫無(wú)生無(wú)死了。一直不敢在一起的南風(fēng)與丁波也敢愛(ài)在一起了。大概，這就是導演在影片深處想說(shuō)的一些事情吧。

所以說(shuō)李玉的野心極大，一個(gè)看似迷茫青春的故事，卻放了一個(gè)如此宏大的命題在其中。我們總說(shuō)自己現在是活在一個(gè)信仰崩潰的時(shí)代，又何止年輕人，所有人都活得無(wú)依無(wú)靠。不光是物質(zhì)上，更是心中的虛無(wú)感。所以本片敢于把信仰和生死之類(lèi)的話(huà)題拿出來(lái)說(shuō)，確實(shí)需要十足勇氣。因為這并不是一部電影能承載的，影片講得也過(guò)于概念化，尤其最后，只是靠幾句模棱兩可的話(huà)就解釋一些，好像“孤獨不是永遠的，在一起才是永遠。”難免顯得輕了。導演說(shuō)自己喜歡金基德，我覺(jué)得很實(shí)在，都是形而上的東西。

當然，跳開(kāi)上面所說(shuō)的形而上的話(huà)題，只是單純的將影片看成一部描寫(xiě)城市青年迷茫生活的電影也沒(méi)什么問(wèn)題。三個(gè)角色確實(shí)各自觸及到了一些生活現象，幾個(gè)角色各有各自的問(wèn)題。南風(fēng)最大的問(wèn)題是她始終沒(méi)有一段靠得住的愛(ài)情，丁波對自己的感情也一直若即若離。丁波則糾結在事業(yè)與父親之間，如何擺脫父親失敗的陰影，成為一個(gè)能擔當起愛(ài)情的男人。同樣，常玉琴與肥皂也都各有各的困惑，幾個(gè)困擾又孤獨的個(gè)體，很自然就聚在一起，相互依靠并彼此療傷。

不過(guò)，在《觀(guān)音山》里，有個(gè)名字必須要注意，就是曾劍。婁燁的老搭檔，《春風(fēng)沉醉的夜晚》的剪輯加攝影，《夏宮》與《蘋(píng)果》的剪輯。這回則是《觀(guān)音山》的攝影加剪輯，幾乎所有人都在拿《觀(guān)音山》與《春晚》做比，因為沒(méi)法不比，攝影、剪輯、配樂(lè )都來(lái)自同一個(gè)團隊，影像風(fēng)格難免相似，都是手持攝影的晃動(dòng)鏡頭，也都有大段的抒情段落。手持帶來(lái)的是真實(shí)感，也正好應和了影片焦躁和不安的主題。曾劍的特點(diǎn)是喜歡虛化環(huán)境，將觀(guān)眾的視覺(jué)重心集中在人物身上。這是與賈樟柯之類(lèi)的第六代完全相反的一種處理方式，賈樟柯他們更喜歡把人物放在環(huán)境中，大全景、遠景的長(cháng)鏡頭隨處都是。這里沒(méi)有孰優(yōu)孰劣，就是不同的世界觀(guān)以及對應的影像風(fēng)格。對人物的關(guān)注正好與婁燁的電影風(fēng)格相符，他一直是一個(gè)個(gè)人情緒的導演，即使他執導了夏宮這種很話(huà)題性的電影，視點(diǎn)卻依然集中在個(gè)體上，他關(guān)注的是單個(gè)人的情緒。所以當這種影像風(fēng)格移植到《觀(guān)音山》，影片也很明顯的變成了一部情緒化的電影，全片顯現大量抒情的段落。

于是，在這部情緒化的電影里，如何將片中角色的情緒有效傳達給觀(guān)眾，顯然是最需要解決的問(wèn)題。讓李玉和曾劍合作做這么一部情緒化的電影，本就是一件很奇怪的事情。印象中李玉一直是個(gè)寫(xiě)實(shí)型的導演，紀錄片出道，作品更多關(guān)注的是社會(huì )現實(shí)與邊緣人物，與婁燁的風(fēng)花雪月，你情我愛(ài)的個(gè)人情緒電影完全不同。在她以往的作品中，也總存在過(guò)于符號化的人物，片中人物的感情人為痕跡很重，人物行為也總會(huì )有這樣或那樣的不合理。回到《觀(guān)音山》，有些遺憾的是張艾嘉，起碼在這部影片，她真的不如范冰冰的表現。張艾嘉的常月琴是個(gè)很奇怪的角色，喪子之痛沒(méi)問(wèn)題，痛苦的情緒也沒(méi)問(wèn)題，問(wèn)題在于她的情緒很難傳達并感染觀(guān)眾。比如在兒子損毀的車(chē)中痛哭一場(chǎng)，由于之前完全沒(méi)有足夠情緒鋪墊，角色在片中哭得死去活來(lái)，觀(guān)眾卻很難被打動(dòng)。之后學(xué)生送蛋糕一場(chǎng)更是尷尬之極。真實(shí)不重要，重要的是你的真實(shí)應該為觀(guān)眾所認同。

電影中的情緒，猶如吹起的氣球，在最鼓脹的時(shí)候爆掉，才會(huì )收獲最明顯的效果。有個(gè)例子，就是蔡明亮的《愛(ài)情萬(wàn)歲》，片中的楊貴媚同樣對著(zhù)鏡頭哭了幾分鐘，而且是一個(gè)長(cháng)鏡頭，一直哭一直哭。這個(gè)鏡頭不但不會(huì )令人生厭，反而打動(dòng)了許多人，并被不少人選作經(jīng)典場(chǎng)景。同樣是痛哭，她的痛哭就很感人，這是因為之前的情節鋪墊的到位，觀(guān)眾已經(jīng)認同了角色的情感。而張艾嘉這個(gè)半路生插進(jìn)來(lái)的角色，沒(méi)多久就開(kāi)始痛哭，則很難打動(dòng)觀(guān)眾，此類(lèi)情緒斷裂的段落還有幾處，這樣的處理也無(wú)疑削弱了影片的力量。至于原因，你可以歸咎為劇作的情節不當，更多的，則是導演對此類(lèi)情緒化電影的經(jīng)驗不足。

范冰冰在片中的表演確實(shí)很令人驚訝。雖然不是范冰冰黑，不過(guò)始終不是很喜歡她的表演，尤其在《麥田》里的念白，生硬且干癟。但在這部《觀(guān)音山》，范冰冰絕對是最亮眼的演員，她演出了一股子狠勁，這是與這部情緒化電影最搭調的一個(gè)角色了。在其他的段落，也有很多閃光的細節，包括第一次去常月琴家看房子那場(chǎng)，幾處對白和表演更像是即興發(fā)揮出來(lái)的，很有生活的味道。

汶川地震那段應該是片中最震撼的一段，果然來(lái)自生活的真實(shí)才是最有力量的。不過(guò)，這也是片中最怪的一段，很意外導演為什么要把這場(chǎng)戲加在這部電影里。是想將她的信仰理念拉得更廣一些么。始終覺(jué)得這段處理得太實(shí)了，一個(gè)很抒情的東西，太真實(shí)了，反而會(huì )破壞電影的氣氛。就像常月琴消失在觀(guān)音山中，那才是神來(lái)之筆，生與死并不重要，導演故意留了個(gè)懸念給觀(guān)眾，也留了些思考給幾個(gè)角色，并引出他們最后一場(chǎng)在火車(chē)上的若有所思。

雖然標題叫信仰的重建，卻仍然覺(jué)得這是一部十足絕望的電影，到最后一刻，影片也并沒(méi)有帶來(lái)更多的希望，哪怕是有了愛(ài)。最簡(jiǎn)單的一個(gè)例子，片中一共有三場(chǎng)在火車(chē)上的戲，前兩場(chǎng)都是意氣風(fēng)發(fā)，大吼著(zhù)進(jìn)隧道，又大吼著(zhù)出了隧道，前方是越來(lái)越明亮。而到了結尾，幾個(gè)人都沒(méi)精打采的倚在車(chē)上。觀(guān)眾看到的是隧道的光越來(lái)越遠，人物逐漸被湮沒(méi)在黑暗中，然后影片戛然而止，其中的情緒不言而喻。

盡管如此，這仍是一部值得一看的電影，只是還有著(zhù)這樣那樣的遺憾罷了。最難忘的依然是Peyman Yazdanian的配樂(lè )，非常喜歡他音樂(lè )中傳遞出的那種虛無(wú)感。

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附上兩點(diǎn)：

1、范冰冰飾演的南風(fēng)為典型的自毀型人格，她處理所有問(wèn)題的方法都是搞死自己，嚇死別人。無(wú)論是啤酒瓶砸腦袋強吻女流氓，還是爆飲白酒力挫她親爹，再有臥軌試膽量驚煞陳柏霖。無(wú)一不是以摧殘自己達到擊垮別人的目的。

2、張艾嘉的兩次自殺，第一次是為死而死，是無(wú)信仰的前提下對生命的了結，這里的死是尸體腐爛，靈魂破散的死，只為了告別痛苦。第二次則顯然是經(jīng)過(guò)大師點(diǎn)化之后，信仰確立，為重逢而死，這時(shí)已不是自殺了，而是奔向另一個(gè)世界，與家人團聚，這也正好應和了之前所說(shuō)的信仰論。

這篇影評有劇透