文｜七號（珞思影視研究組）

“哎呀媽呀稀罕她稀罕她沒(méi)有辦法，在我這旮沓，真是沒(méi)sei啦……”從來(lái)沒(méi)有想過(guò)在騰格爾“鋼鐵的翅膀”之后，還會(huì )有梁詠琪東北大碴子味兒的《中意他》，來(lái)顛覆對經(jīng)典歌曲的印象。

曾經(jīng)是少女時(shí)代為之心花怒放的一首歌，就這樣直接把大家給聽(tīng)懵了。很長(cháng)一段時(shí)間，東北版《中意他》都在筆者腦海里單曲循環(huán)，揮之不去。沒(méi)錯，這是中了“耳蟲(chóng)效應”的招兒了，就好像被緋紅女巫控制住了精神的鋼鐵俠，完全被洗腦。

讓這一切發(fā)生的，是江蘇衛視原創(chuàng )大型音樂(lè )創(chuàng )意秀《不凡的改變》。節目目前播出過(guò)半，顛覆性改編絕不止這一首。幾乎每期都有經(jīng)典歌曲再次走紅，比如蔡依林“舞娘”版《最炫民族風(fēng)》、騰格爾“鋼鐵”版《隱形的翅膀》、戴佩妮搖滾版《你要的愛(ài)》、李玉剛和簡(jiǎn)迷離組合迷幻電子版《新貴妃醉酒》、高勝美賴(lài)偉鋒的R&B版《青青河邊草》……老歌新唱的全新觀(guān)感，竟有謎之魅力。

憑借《蒙面唱將猜猜猜》《金曲撈》為代表的一系列“花式開(kāi)唱”，江蘇衛視儼然最炫最潮的音樂(lè )玩家，在這一常青類(lèi)型里挖掘出源源不斷的新意。身為一名新晉黑馬，《不凡的改變》同樣玩得夠大膽、夠顛覆、夠有味。

重塑經(jīng)典之魂

你永遠不知道下一首歌會(huì )有怎樣的“不凡改編”

不得不承認，《不凡的改變》開(kāi)局就很贊。騰格爾“鋼鐵般”《隱形的翅膀》猶如一記大招，很多觀(guān)眾都是從這首歌開(kāi)始，對每個(gè)周日的夜晚無(wú)比期待。因為，你永遠不知道下一首被改編的經(jīng)典歌曲是哪首，它又會(huì )有怎樣的“不凡改編”。

節目播出過(guò)半，已呈現出多曲風(fēng)、多語(yǔ)言、多唱腔的改編版歌曲。無(wú)論是觀(guān)眾熟悉的R&B、搖滾、嘻哈、JAZZ風(fēng)格，還是劍走偏鋒的戲曲、民樂(lè )、電音等風(fēng)格，都在這個(gè)舞臺上融會(huì )貫通。

在筆者看來(lái)，第三期和第五期是截至目前音樂(lè )性最強的兩期節目。經(jīng)過(guò)“顛覆性改編”和“破壞性改編”兩種方式打造的全新神曲，完全突破了想象的邊界。

第一種是顛覆性改編。以集戲曲、流行于一體的《新貴妃醉酒》為例，這首歌原本就十分具有創(chuàng )造力。讓人實(shí)在無(wú)法去想象，這首歌還能怎樣被顛覆。中法音樂(lè )組合“簡(jiǎn)迷離”做到了，他們將搖滾、嘻哈、電子等先鋒元素融入其中，并對歌詞做了改良，這一版本就如組合名字那般“迷幻離奇”。與簡(jiǎn)迷離合唱，李玉剛都有了打退堂鼓的心，當然他最終戰勝了自己，呈現的合唱版本無(wú)比驚艷。李玉剛花腔、海豚音的加入，成就了古典與先鋒的對話(huà)、爆裂嘻哈與空靈花腔的震撼融合。

簡(jiǎn)迷離版《新貴妃醉酒》迷幻而離奇

改編的極致就是原創(chuàng )，破壞性改編便是如此。梁詠琪的代表作《膽小鬼》，以前聽(tīng)是什么感覺(jué)？小女生的初戀心情充滿(mǎn)了曖昧氣息，聽(tīng)著(zhù)歌會(huì )情不自禁嘴角上揚，身體里的糖分濃度也迅速升高。然而“搖滾老炮”劉迦帝一上場(chǎng)，就把《膽小鬼》改造得“面目全非”——小情歌成了慢搖滾，如詩(shī)的少女情懷也變?yōu)榱死夏腥说脑?jīng)滄海。

“搖滾老炮”劉迦帝改編《膽小鬼》

有人點(diǎn)評說(shuō)，“劉迦帝獨特的嗓音賦予了這首歌過(guò)盡千帆的厚重感，有一點(diǎn)滄桑，有一點(diǎn)藍調，還有一點(diǎn)調皮。歌曲沒(méi)有朗朗上口的旋律，卻有著(zhù)直擊人心的魔力，仿佛能讓一切浮躁歸于平和，讓人只想安靜再安靜的去感受、去聆聽(tīng)。那句“唉呀呀呀”的尾音里，藏著(zhù)的，是舉重卻若輕的愛(ài)戀。”

這樣一首《膽小鬼》，直接讓原唱梁詠琪“跪服”。她對劉迦帝說(shuō)：“我需要以這首歌原唱者的身份，向您致敬，這已經(jīng)不是改編，而是新的創(chuàng )作，您在音樂(lè )上的造詣，已經(jīng)遠遠超越了這個(gè)舞臺”。

梁詠琪向劉迦帝致敬

同樣把改編當做全新創(chuàng )作的，還有賴(lài)偉鋒版《青青河邊草》。高勝美的原版已經(jīng)超越了歌曲本身，它是充滿(mǎn)懷舊氣息的一首電視劇主題曲，音樂(lè )響起時(shí)聽(tīng)眾腦海里閃過(guò)瓊瑤劇里的一幕幕畫(huà)面。賴(lài)偉鋒只借用了“青青河邊草，悠悠天不老”這句副歌，重新寫(xiě)詞譜曲，“再創(chuàng )造”成了一首R&B風(fēng)格的粵！語(yǔ)！歌！

第一次聽(tīng)高勝美唱婉轉的R&B

聽(tīng)了各種奇思妙想的改編，你會(huì )發(fā)現，原來(lái)一檔音樂(lè )綜藝也能如此“腦洞大開(kāi)”。這比“耳朵聽(tīng)了會(huì )懷孕”的威力還要大，到了“辣耳朵”的級別。就好比大冬天里被火鍋辣到冒泡、爽到過(guò)癮，聽(tīng)到這些“不凡的改編”也是魔音入腦、余音裊裊。就像《不凡的改變》制片人、總導演方勃焱所說(shuō)：“我們的目標是歌曲有新意，好聽(tīng)，很大程度是在試探人的生理反應，想笑、想哭、想跟著(zhù)high、起雞皮疙瘩、驚訝、陷入思考，能引發(fā)人這些反應的都是好作品。”

歌手放飛自我

萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到，你們竟是這樣的實(shí)力唱將！

音樂(lè )的世界里，從來(lái)沒(méi)有墨守成規或是枷鎖束縛，一切都以創(chuàng )意為王、好聽(tīng)至上。因此對于“傳奇歌手”來(lái)說(shuō)，壓力也不小——“敬唱歌手”既是致敬，也是挑戰。作為原唱本尊，你們敢不敢也來(lái)顛覆一把？通過(guò)現場(chǎng)觀(guān)眾的投票選擇，就不難發(fā)現大家對原唱挑戰特別的版本充滿(mǎn)了好奇。

事實(shí)證明，也只有“放得開(kāi)”，才能在這個(gè)舞臺上玩出更多音樂(lè )上的可能性。一首《隱形的翅膀》，讓觀(guān)眾對騰格爾有了全新的認識，原來(lái)他骨子里是一位“音樂(lè )老頑童”，而不是“只會(huì )唱蒙古歌”的大叔。

身為創(chuàng )作歌手的戴佩妮，把上節目當做了一次玩音樂(lè )的享受。她在這個(gè)舞臺上玩得很嗨。前奏響起就能喚醒所有人青春記憶的《你要的愛(ài)》，被她改編成了搖滾版，這既是對過(guò)去的用力作別，也是身體里小宇宙的一次爆發(fā)。而當戴佩妮聽(tīng)到自己的《辛德瑞拉》被歌劇演員孫豆爾改編成中意混合的歌劇風(fēng)時(shí)，她更是現學(xué)意大利語(yǔ)；她與沖擊力樂(lè )隊合唱“豫劇搭搖滾”的《怎樣》，更是讓全場(chǎng)觀(guān)眾直呼“痛快”!

戴佩妮玩得很嗨

剛柔并濟的李玉剛，從來(lái)沒(méi)有想過(guò)自己有一天會(huì )遇上迷幻電子音樂(lè )。簡(jiǎn)迷離版本《新貴妃醉酒》讓他壓力巨大，“沒(méi)有想到玩的時(shí)候沒(méi)那么簡(jiǎn)單。”排練現場(chǎng)，李玉剛幾近崩潰，畢竟這完全不是他的歌路，他開(kāi)始懷疑自我，“音樂(lè )中找不到自己的時(shí)候，我存在意義是什么，甚至想放棄。”盡管合排受阻，李玉剛最終還是站上了舞臺，這才有了古今對話(huà)的超贊版本。

挑戰經(jīng)典改編一度讓李玉剛“崩潰”

細數來(lái)到《不凡的改變》里的傳奇歌手，羅大佑、蔡依林、騰格爾、梁詠琪……哪一位不是華語(yǔ)樂(lè )壇最閃耀的那顆星？他們仍然愿意去嘗試、去改變、去突破甚至于去放飛自我，全都因為對音樂(lè )的喜愛(ài)。節目給傳奇歌手提供了盡情釋放、盡情玩樂(lè )的舞臺，同時(shí)也得益于他們精彩的表現才有了節目的火爆。

根據公開(kāi)數據，騰格爾版《隱形的翅膀》網(wǎng)絡(luò )播放量達4000萬(wàn)，蔡依林和宋念宇版的《倒帶》播放量達1000萬(wàn)，截止目前，《不凡的改變》微博話(huà)題量已超3億。就在前不久，節目還獲得TV地標“年度制作機構優(yōu)秀節目”的大獎。

創(chuàng )新始于思維改變，成功大多打破常規。《不凡的改變》與傳奇歌手的相互成就，也是節目的成功之處。

一樣的心靈共振

那些歌里的故事，都走向了不同的結局

一首歌曲之所以能夠戳中人心，必然有著(zhù)強烈的情感共鳴。改編，也同樣需要融入情感。互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品經(jīng)理許任一改編黃小琥的《重來(lái)》，他說(shuō)在自己眼中，改編就像數學(xué)，把數字放在第一位。鄭智化糾正道，“感情一定是第一位，音樂(lè )跟數學(xué)的關(guān)系是，音樂(lè )產(chǎn)生之后可以用數學(xué)分析，可是，不能用數學(xué)的概念去創(chuàng )造音樂(lè )。”

鄭智化的淚水，也是筆者感嘆許久的記憶點(diǎn)。不同于《水手》、《星星點(diǎn)燈》等快節奏歌曲，《別哭，我最?lèi)?ài)的人》這首慢板抒情歌十分動(dòng)人。方磊將這首歌改編成了民謠版，干凈質(zhì)樸的聲音打動(dòng)了無(wú)數觀(guān)眾，也在瞬間擊垮了鄭智化的情感防線(xiàn)，他在臺上哭到不能自已，“（這樣）質(zhì)樸的聲音很久沒(méi)有聽(tīng)到，失態(tài)了。這是我最?lèi)?ài)的一首歌，《水手》唱太多遍反而有點(diǎn)厭惡了，這是我這輩子最重要的一首。”

一首吉他版《別哭，我最?lèi)?ài)的人》，方磊唱哭了鄭智化

原來(lái)，《別哭，我最?lèi)?ài)的人》是鄭智化“不愿面對的痛”，歌詞內容是他17歲時(shí)寫(xiě)下的遺書(shū)。走出陰霾之后，鄭智化才將其譜成曲，“我最?lèi)?ài)這首歌，但我最不希望聽(tīng)到這首歌。”時(shí)過(guò)境遷，當鄭智化再一次聽(tīng)到這首歌，會(huì )想到17歲那年的那個(gè)少年，流淚是傷感，也是一種釋然；觀(guān)眾在這首歌里聽(tīng)到真摯的情感，也聽(tīng)到了自己。

這首歌是鄭智化心中不能輕易觸碰的痛

感情真的是很微妙的東西，不同的感情，會(huì )賦予歌曲不同的意義。在《不凡的改變》中，很多歌曲也因為改編轉變了情感走向。

《花火》是對梁詠琪有著(zhù)特殊意義的一首歌，她第一次作詞作曲，寫(xiě)在了心情最低落的時(shí)候。得知《花火》被改編，梁詠琪的情緒有些復雜，她說(shuō)聽(tīng)別人演唱“就好像自己一封私密的信，被人偷了心聲”。王曼玉之所以要改編《花火》，是為了向當年說(shuō)“你的氣場(chǎng)大過(guò)于你的演唱”的黃國倫證明自己。她將歌曲改編成JAZZ風(fēng)格，“那個(gè)時(shí)候也是我的低谷期，《花火》好像寫(xiě)我的內心。那段時(shí)間沒(méi)有工作，滿(mǎn)腦子寫(xiě)不出創(chuàng )作，無(wú)所事事，生活真的好沒(méi)有意義。這首歌很安靜，但是內心澎湃。”聽(tīng)了王曼玉的版本，梁詠琪也有了不一樣的感受，“寫(xiě)歌的時(shí)候抱著(zhù)希望，但是又是很傷感的感覺(jué)。你的改編注入了積極正面的力量。”

梁詠琪點(diǎn)評王曼玉的JAZZ版《花火》

楊黎改編鄭智化的《星星點(diǎn)燈》，以電子搖滾曲式及跨界唱法，再加上海豚音，被黃國倫稱(chēng)為“精神分裂式的表演”。這首歌，楊黎唱出了迷路人的心聲，也重新詮釋了新時(shí)代的自我激勵。戴佩妮與沖擊力樂(lè )隊合唱的《怎樣》里，少了幾分苦情，增添了幾分對愛(ài)情的執著(zhù)和向往，仿佛在告訴我們愛(ài)情里的分別不是終點(diǎn)，那是通往未來(lái)的起點(diǎn)。

流淌著(zhù)最真摯情感的音樂(lè )，是內心與世界溝通的紐帶。賦予經(jīng)典歌曲新的情感，也是《不凡的改變》之魅力所在。羅大佑說(shuō)，“歌曲是需要改編的，因為生活很乏味。”

的確在很多時(shí)候，只有音樂(lè )是我們的解藥。

責編｜一驚 排版｜廠(chǎng)長(cháng) 圖編｜七號