《灰燼重生》是一部懸疑犯罪電影，故事發(fā)生在九十年代末的斯城。主人公徐峰離開(kāi)了這座城市，警察陳維坤未能在一起命案中找到線索。十年后，醫(yī)生王棟的出現(xiàn)引發(fā)了一系列事件。徐峰回到斯城，但已面目全非。新的角逐展開(kāi)，心靈秘密浮出水面。電影揭示人性復(fù)雜性和秘密力量，展現(xiàn)角色關(guān)系和隱藏真相。演員表現(xiàn)出色，特別是徐峰和陳維坤的演技淋漓盡致。攝影和音效出色，運(yùn)用暗色調(diào)和陰影增添神秘感和緊張感，音樂(lè)和音效加強(qiáng)觀影體驗(yàn)。《灰燼重生》是一部令人難以忘懷的懸疑犯罪電影，不容錯(cuò)過(guò)。

3月13日，李霄峰帶著他導(dǎo)演的第二部電影《追·蹤》結(jié)束了在日本舉行的“中國(guó)新片展”一系列活動(dòng)。在微信朋友圈，他用“對(duì)酒當(dāng)歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多。慨當(dāng)以慷，憂思難忘”這幾句曹操的《短歌行》表達(dá)起身回國(guó)前的離別和感謝。

“相比西方語(yǔ)言，中文具有無(wú)法比擬的感性。因此用中文來(lái)表達(dá)理性就會(huì)顯得特別莊嚴(yán)。”李霄峰解釋到。類似于這種古典的現(xiàn)代運(yùn)用，李霄峰不僅在生活中得心應(yīng)手，在電影中，他也希望能在古典和現(xiàn)代之間趟出一條路來(lái)。

“追”是對(duì)真相的求索

“蹤”是對(duì)靈魂的反省

電影《追·蹤》拿著劇本大綱去廣電總局立項(xiàng)時(shí)其實(shí)兩個(gè)字中間并沒(méi)有點(diǎn)，但由于總局是將影視劇放在一起備案，已經(jīng)有了一部電視劇叫做《追蹤》，無(wú)法同名。于是團(tuán)隊(duì)抖了個(gè)機(jī)靈，在兩個(gè)字中間加了點(diǎn)后，順利通過(guò)了劇本立項(xiàng)。“這也可以說(shuō)是弄拙成巧，為我們后來(lái)的創(chuàng)作帶來(lái)了很多啟發(fā)。”

《追·蹤》的故事很沉重，跨越十年，講述兩個(gè)陌路人，一個(gè)是醫(yī)學(xué)院的學(xué)生，一個(gè)是鋼鐵廠的工人，因?yàn)橐槐尽稄?fù)活》成為筆友，各自犯下滔天大罪后各奔東西。十年后，回憶找上門來(lái)，兩個(gè)人又不得不重新面對(duì)過(guò)去的罪惡。

跟導(dǎo)演處女作《少女哪吒》一樣，李霄峰在電影《追·蹤》里依然繼續(xù)了張揚(yáng)的鏡頭和濃郁的色彩處理，與電影的懸疑片類型特點(diǎn)有很大的區(qū)別，甚至是反叛。李霄峰用瑞典觀眾在IMDb上的評(píng)論說(shuō)起來(lái)，“他說(shuō)這是一部很現(xiàn)代的黑色電影，我覺(jué)得這句話總結(jié)得很好。為什么黑色電影就要是灰冷的色調(diào)呢？這種在影迷的心目中形成的模式恰恰不該是我們所探索的東西。”

電影中有幾處細(xì)節(jié)非常有意思，徐峰在殺杜國(guó)金的時(shí)候陽(yáng)光非常好，導(dǎo)演并沒(méi)有做特意地灰暗處理，而是將其表現(xiàn)為在光天化日之下完成的一次赤裸裸的犯罪行動(dòng)，“為什么犯罪就必須在陰暗的角落里捅刀子？就像這樣，能在陽(yáng)光下犯罪才是有生命力的電影。”李霄峰解釋，“黃覺(jué)第一次出場(chǎng)，很多人并不知道這個(gè)是死去的還是活著的，只有看完電影再回味這一段，才能發(fā)現(xiàn)這原來(lái)那是已經(jīng)死去的黃覺(jué)。”

“追”和“蹤”可以作為電影的一個(gè)分野，正如李霄峰所說(shuō)，“‘追’是對(duì)真相的求索，‘蹤’是對(duì)靈魂的反省。我們把已經(jīng)死掉的人先拎出來(lái)，再把殺人的那些東西放出來(lái)，這是電影最大的一個(gè)特點(diǎn)。”

從演員到投資人

羅晉很純粹也很仗義

電影《追·蹤》的試鏡通告是在2016年3月25日發(fā)出的，當(dāng)天演員副導(dǎo)演的電話便被打爆了，很多一線二線的明星過(guò)來(lái)試鏡，李霄峰都得不太滿意，“的確這些明星會(huì)給電影帶來(lái)不一樣的效果，對(duì)投資人來(lái)說(shuō)是好事，從適不適合角色的角度上，有時(shí)候卻是一種傷害。”

羅晉第一次參與試鏡時(shí)李霄峰并不知道他是一個(gè)明星，演過(guò)很多電視劇。進(jìn)了劇組后有了“三哥”：覺(jué)哥（黃覺(jué)）、遠(yuǎn)哥（聶遠(yuǎn)）、晉哥（羅晉），李霄峰才發(fā)現(xiàn)羅晉威信非常高，“場(chǎng)務(wù)、美工等都認(rèn)識(shí)他，”李霄峰非常震驚，“第一是因?yàn)槲覀冊(cè)谡脚钠斑M(jìn)行了很多次試片，三番五次地把羅晉叫來(lái)，他都沒(méi)有架子；第二是我在拍攝之前跟他提了個(gè)要求，70天內(nèi)不能離開(kāi)劇組，他就真的把廣告都拒絕了，沒(méi)有戲的時(shí)候就待在屋子里面。很純粹的一個(gè)人。”

羅晉用在劇組里的實(shí)際行動(dòng)表示他非常喜歡《追·蹤》里王棟這個(gè)角色，在后期制作時(shí)，已經(jīng)離開(kāi)劇組幾個(gè)月的羅晉得知了劇組資金可能不太足，慷慨幫助劇組解決了燃眉之急。“羅晉曾經(jīng)拍過(guò)岡薩雷斯的《美錯(cuò)》，他知道一個(gè)好的電影是什么樣的狀態(tài)，因此他對(duì)電影要求的標(biāo)準(zhǔn)比較高，他跟我說(shuō)過(guò)與其演一些不在狀態(tài)的電影，還不如扎扎實(shí)實(shí)拍電視劇賺錢。他認(rèn)可這部電影，演的也很爽，便投了錢進(jìn)來(lái)。非常仗義的一個(gè)人，在生活中他也會(huì)這樣幫助別人。”

電影要張揚(yáng)一種好的價(jià)值觀

好的電影要傳達(dá)真善美

無(wú)論是《追·蹤》首映的平遙，還是后來(lái)展映的臺(tái)北、大阪和名古屋，總有人會(huì)問(wèn)電影中徐峰的回歸是不是對(duì)王棟的一種嫉妒。李霄峰的回答是否定的，“在電影中人物需要有一定的提煉，”他舉刑警的例子，“我們生活中很難看到不喝酒不抽煙的刑警，但在銀幕上的聶遠(yuǎn)就與周圍的環(huán)境格格不入，提示我們?cè)?jīng)向往過(guò)這樣一種警察。徐峰也一樣，他的回歸是一種善良的復(fù)活。”

日本做展映時(shí)，產(chǎn)經(jīng)新聞的記者跟李霄峰談過(guò)在日本其實(shí)已經(jīng)很難看到像《追·蹤》這樣在討論善惡和對(duì)錯(cuò)的電影了，“我個(gè)人是比較喜歡黑澤明和謝晉的，他們的電影里面就是在傳達(dá)一種真善美，張揚(yáng)一種好的價(jià)值觀。”

談到謝晉和黑澤明，李霄峰表示他們對(duì)他的影響并不是在具體的技法上，“電影是精神世界的產(chǎn)品，他們不去追求某種固定的模式和統(tǒng)一的調(diào)性，在創(chuàng)作上是沒(méi)有束縛的。他們總能以真善美的方式傳遞正確的價(jià)值觀。如果你全部都看一遍托爾斯泰的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)他作品的主題就是善。謝晉和黑澤明也是這樣。”

不同于賈樟柯的小城背景，李霄峰成長(zhǎng)與合肥這樣相對(duì)較大的城市，對(duì)故鄉(xiāng)的概念沒(méi)有那么深刻，“我自己在外面漂泊這么久，對(duì)故鄉(xiāng)的概念就是父母、家庭，對(duì)周圍的社會(huì)關(guān)系印象最深刻的只有發(fā)小，回了家也不能天天喝酒，畢竟他們都有自己的家庭和生活。那不現(xiàn)實(shí)。”

從《少女哪吒》到《追·蹤》，兩部電影的小城背景給觀眾帶來(lái)了很多疑惑，李霄峰卻否定了這種故鄉(xiāng)或者小城情結(jié)，“未必要拍小鎮(zhèn)或者大城市，關(guān)鍵在于看電影的氣質(zhì)需要什么。《少女哪吒》之所以選擇在小鎮(zhèn)是因?yàn)樵淖髡邚男℃?zhèn)成長(zhǎng)，作品才實(shí)現(xiàn)了從社會(huì)現(xiàn)實(shí)的變化到精神層面的變化。”李霄峰說(shuō)。

從影評(píng)人到導(dǎo)演

不能既做裁判員又做運(yùn)動(dòng)員

大多數(shù)觀眾其實(shí)并不了解李霄峰在上個(gè)世紀(jì)末是中國(guó)最早興起的那批影評(píng)人，他個(gè)人也曾在1999年開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)門戶網(wǎng)站的第一個(gè)影評(píng)專欄，“因?yàn)檫@件事很多人還罵我，好像我被招安了一樣。”上個(gè)世紀(jì)末互聯(lián)網(wǎng)是新生兒，更多代表的是反權(quán)威，而現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)代表著權(quán)威。

“那會(huì)兒我根本沒(méi)把自己當(dāng)做什么影評(píng)人，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。我們看商業(yè)片和藝術(shù)片的角度是一樣的，就像雜食動(dòng)物，看過(guò)爛片，也看過(guò)最好的電影，才有很多收獲。”回想起那段時(shí)間，李霄峰為那種純粹感到懷念。有不少人在看過(guò)《追·蹤》以后說(shuō)不太懂，就去看了很多影評(píng)，作為導(dǎo)演，他表示反對(duì)，“人跟電影是平等的，我們小時(shí)候看魯迅肯定看不懂，但長(zhǎng)大了有了自己的閱歷，反而會(huì)覺(jué)得越來(lái)越有味兒。看不懂一部電影，不是人比電影Low，無(wú)論是藝術(shù)還是電影，都不應(yīng)該有等級(jí)觀念。”

李霄峰毫不掩飾張?jiān)獙?duì)他的影響，“我其實(shí)早期在寫影評(píng)的時(shí)候罵張?jiān)R得很慘，但他并不介意。”兩個(gè)人熟了以后，李霄峰幫張?jiān)獙懥艘粋€(gè)少年搶劫犯的劇本，沒(méi)通過(guò)立項(xiàng)審查，再后來(lái)就是電影《達(dá)達(dá)》，李霄峰參與劇本創(chuàng)作并主演了該電影。“那時(shí)候張?jiān)艺f(shuō)評(píng)論和創(chuàng)作是兩種思維，我既然要搞創(chuàng)作就應(yīng)該摒棄評(píng)論。”

跟張?jiān)南嗵幾尷钕龇逯饾u有了電影創(chuàng)作理念，也開(kāi)始對(duì)法國(guó)新浪潮等產(chǎn)生了不一樣的看法，“所謂新浪潮運(yùn)動(dòng)，本質(zhì)上并不是藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，而是他們把裁判權(quán)和賽場(chǎng)都拿在了自己手里。好的東西不應(yīng)該是讓你去思考，不是僅是意識(shí)形態(tài)上的，而應(yīng)該是對(duì)感官的調(diào)動(dòng)。”

李霄峰說(shuō)自己是一個(gè)從基層成長(zhǎng)起來(lái)的導(dǎo)演，做過(guò)很多崗位，包括電影海外發(fā)行。他的電影導(dǎo)演創(chuàng)作開(kāi)始于《少女哪吒》，那時(shí)不知道能力有多少，便帶著劇組在北京的郊區(qū)拍了兩場(chǎng)戲，拍得非常高興，心里也有了底。

電影需要先解決工業(yè)問(wèn)題

希望能在古典和現(xiàn)代之間趟出一條路

“第四代”導(dǎo)演謝飛曾在采訪中表示中國(guó)電影有兩個(gè)傳統(tǒng)，一個(gè)是功夫片武俠電影傳統(tǒng)，一個(gè)是家庭倫理片傳統(tǒng)，除此以外，在中國(guó)并沒(méi)有實(shí)際意義上的類型片。李霄峰對(duì)此的理解是中國(guó)和美國(guó)屬于不同的文化土壤，必然不能拿西方的那一套去理解中國(guó)電影。

“電影有自己領(lǐng)域要解決的問(wèn)題，光線、造型、色彩等，講故事當(dāng)然是重要的，但是如果單單是為了故事，那為什么不看小說(shuō)呢？電影從無(wú)聲發(fā)展到有聲，從黑白發(fā)展到彩色，這就表明電影是有它技術(shù)上的門檻的。”對(duì)于中國(guó)電影與好萊塢之間的距離，李霄峰認(rèn)為并不僅是在于審查或者分級(jí)，更多的應(yīng)該是在電影工業(yè)層面的，“電影需要協(xié)作，需要不同工種之間的配合，不管歷史情況是什么樣子，我們的先有技術(shù)和工業(yè)，否則就是無(wú)根之木。”

談起在最近在日本的展映，李霄峰記憶最深刻的是已經(jīng)70多歲的翻譯裕子女士。她曾經(jīng)接待過(guò)謝晉，也接待過(guò)張藝謀、陳凱歌等，對(duì)電影的研究非常透徹。但大多數(shù)日本人對(duì)中國(guó)電影的印象還是留在《那山那人那狗》那種灰調(diào)時(shí)代。玉子在看過(guò)《追·蹤》以后問(wèn)李霄峰，他跟中國(guó)的前輩相比，最大的差距在什么地方，他的回答是這應(yīng)該交給歷史去回答，他們能做的就是開(kāi)拓和進(jìn)取，經(jīng)歷電影的每一次冒險(xiǎn)。

問(wèn)及他未來(lái)會(huì)在什么樣的方向上發(fā)展，李霄峰這樣總結(jié)，“我們現(xiàn)在就是最好的時(shí)代，大有可為，而我也一直想在古典和現(xiàn)代之間找到一條路，這種古典并不是說(shuō)戲劇起源于希臘的古典，而是戲曲也是很高級(jí)的一種古典。”姜文曾表示，什么時(shí)候中國(guó)的航母可以在西方的海洋上任意航行了，那也就是中國(guó)電影可以走進(jìn)好萊塢的時(shí)候了。李霄峰也有類似的看法，“如果說(shuō)一個(gè)國(guó)家還在找自己的定位，那么這個(gè)國(guó)家的電影也一定還在自己找定位的過(guò)程中。”